Forschungsbibliografie – Maschinentheater

  • Adamowsky (2018), Natascha/Gess, Nicola/Schnyder, Mireille/Marchal, Hugues/Bartuschat, Johannes (éd.): Archäologie der Spezialeffekte, Munich.
  • Andrews (1993), Richard: Scripts and Scenarios, New York.
  • Anonyme (1765): «Illustre, Illustration, s’illustrer», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Neufchâtel, Tome 8, p. 557, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
  • Anonyme (1772): «Théâtres», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 27, Chapitre 4, p. 1-4, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
  • Apostolidès (1981), Jean-Marie: Le roi machine. Spectacle et politique au temps de Louis XIV, Paris.
  • Assaf (2007), Francis: «Scarron, la représentation (du) burlesque», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 39–64.
  • Auerbach (1951), Erich: «La cour et la ville», dans: Auerbach, Erich (éd.): Vier Untersuchungen zur Geschichte der französischen Bildung, Berne, p. 12–50.
  • Badura-Triska (2019), Eva/Wörgötter, Markus (éd.): Vertigo. OP Art und eine Geschichte des Schwindels. 1520–1970, Stuttgart.
  • Baier (2006), Christof/Reinisch, Ulrich: «Schußlinie, Sehstrahl und Augenlust. Zur Herrschaftskultur des Blickens in den Festungen und Gärten des 16. bis 18. Jahrhunderts», dans: Bredekamp, Horst/Schneider, Pablo (éd.): Visuelle Argumentationen. Die Mysterien der Repräsentation und die Berechenbarkeit der Welt. Munich, p. 35–59.
  • Balke (2009), Friedrich: Figuren der Souveränität, Munich.
  • Bardiot (2017), Clarisse: «Arts de la scène et culture analytics», dans: Revue d’historiographie du théâtre, 4.
  • Bardiot (2013), Clarisse: Arts de la scène et technologies numériques: les digital performances, Ouvrage hypermédia, Collection Les Basiques, Leonardo/Olats.
  • Barrier (2019), Thibault: Le temps de l’admiration ou la première des passions à l’âge classique, Paris.
  • Baschera (2004), Maro/Dumont, Pascal/Duprat, Anne/Souiller, Didier (éd.): Vraisemblance et représentation au XVIIe siècle. Molière en question, Dijon.
  • Baschera (1998), Marco: Théâtralité dans l’œuvre de Molière, Tubingue.
  • Bauer (1997), Dieter/Behringer, Wolfgang: Fliegen und Schweben. Annäherung an eine menschliche Sensation, Munich.
  • Bauer-Mahlmann (1994), Barbara: «Multimediales Theater. Ansätze zu einer Poetik der Synästhesie bei den Jesuiten», dans: Plett, Helmut F. (éd.): Poetik der Renaissance, Berlin/New York, p. 197–238.
  • Bauer-Mahlmann (1986), Barbara: Jesuitische ‹ ars rhetorica › im Zeitalter der Glaubenskämpfe, Francfort-sur-le-Main/Berne.
  • Baugh (2013), Christopher: «The scene as machine, 1. Scenography as a Machine for Performance», dans: Baugh, Christopher (éd.): Theatre, Performance and Technology. The Development and Transformation of Scenography. New York, p. 45–59.
  • Baur-Heinhold (1966a), Margarete: Festliches Bühnenspiel im 17. und 18. Jahrhundert, München.
  • Baur-Heinhold (1966), Margarete: Theater des Barock, Munich, p. 116–161.
  • Bayard (2012), Marc: «Horace Morel, un artificier de l’artifice à Paris sous Louis XIII», dans: Leconte, Thomas (éd): Les fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de «bouffonesque humeur», Turnhout, p. 123–140.
  • Bayard (2010a), Marc (éd): Rome-Paris, 1640. Transferts culturels et renaissance d’un centre artistique [Colloque Rome-Paris 1640: Transferts Culturels et Renaissance d’un Centre Artistique, Rome, Villa Médicis, 17–19 avril 2008], Paris.
  • Bayard (2010b), Marc: Feinte baroque. Iconographie et esthétique de la variété au XVIIe siècle, Rome.
  • Bayard (2006), Marc: «Les faiseurs d’artifice. Georges Buffequin et les artistes de l’éphémère à l’époque de Richelieu», dans: Dix-septième siècle 230, p. 151–164.
  • Beaumont (1946), Cyril: Ballet, New York.
  • Behrens (2014), Rudolf: «Racines Britannicus. Der Trug der Zeichen, das Theater und die Macht», dans: Bender, Niklas/Grosse, Max/Schneider, Steffen (éd.): Ethos und Form der Tragödie, Heidelberg, p. 269–294.
  • Benserade (1690), Isaac de: Ballet royal de la nuit, Paris.
  • Bergez (2009), Daniel: «Phèdre 1677», dans: Bergez, Daniel (éd.): Précis de littérature française, 2009, p. 149.
  • Berns (1996), Jörg Jochen: Die Herkunft des Automobils aus Himmelstrionfo und Höllenmaschine, Berlin.
  • Berzal de Dios (2019), Javier: Visual Experiences in Cinquecento theatrical spaces, Toronto.
  • Biet (2020), Christian/Roussillon, Marine: «Rameau au pied de la lettre, Bastille à contrepied: Les Indes galantes», dans: Théâtre/Public 235, n.p.
  • Biet (2013a), Christian: «Pour une extension du domaine de la performance (XVIIe–XXIe siècle). Événement théâtral, séance, comparution des instances», dans: Communications 92, p. 21–35.
  • Biet (2013b), Christian: «Séance, performance, assemblée et représentation: les jeux de regards au théâtre (XVIIe–XXIe siècle)», dans: Littératures classiques 82, p. 79–97.
  • Biet (2011a), Christian: «Du national-classicisme au baroco-baroque», dans: Littératures classiques 76, p. 245–259.
  • Biet (2011), Christian: «Naissances de la mise en scène», dans: Critique 67, p. 836–845.
  • Biet (2009), Christian: «Towards a Dramaturgy of Appearance. An aesthetic and political understanding of the theatrical event as session», dans: Gritzner, Karoline/Primavesi, Patrick/Roms, Heike (éd): On Dramaturgy, Performance Research, Londres, p. 102–109.
  • Biet (2008a), Christian: «Le lent dressage des publics de théâtre. L’avènement du théâtre dans le champ littéraire (XVIIe–XVIIIe siècles français)», dans: Pallotti, Donatella/Pugliati, Paola (éd.): La guerra dei teatri. Le controversie sul teatro in Europa dal secolo XVI alla fine dell’Ancien Régime, p. 295–322.
  • Biet (2008b), Christian/Triau, Christophe: «La comparution théâtrale. Pour une définition politique et esthétique de la séance», dans: Tangence 88, p. 29–43.
  • Biet (2005), Christian: «Rechteck, Punkt, Linie, Kreis und Unendliches. Der Raum des Theaters in der Frühen Neuzeit», dans: Müller-Schöll, Nikolas/Reither, Saskia (éd.): Aisthesis. Zur Erfahrung von Zeit, Raum, Text und Kunst, Schliengen, p. 52–72.
  • Bjurström (1962), Per: Giacomo Torelli and Baroque Stage Design, Stockholm.
  • Blank (2011), Anna-Maria et al. (éd.): Bild – Macht – Unordnung. Visuelle Repräsentationen zwischen Stabilität und Konflikt, Francfort-sur-le-Main.
  • Blankenburg (1989), Martin: «Physiognomik, Physiognomie», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 955–963, DOI: 10.24894/HWPh.3142. Accédé 9 Août 2023.
  • Blocker (2009), Deborah: Instituer un art: politiques du théâtre dans la France du premier XVIIe siècle, Paris.
  • Blondet (2012), Sandrine: «‹ Admirez avec moi ce merveilleux spectacle › Sur Andromède, La Toison d’or et Psyché», dans: Dufour-Maître, Myriam (éd.): Pratiques de Corneille, Rouen/Havre, p. 113–121.
  • Bohrer (1981), Karl-Heinz: Plötzlichkeit: zum Augenblick des ästhetischen Scheins, Berlin.
  • Bolduc (2016), Benoît: La Fête imprimée, Paris.
  • Bolduc (2010), Benoît: «Mirame, fête théâtrale dans un fauteuil», dans: Revue d’Histoire du Théâtre, 245–246, p. 159–172.
  • Bolduc (1995), Benoît: Le Mythe de Persée et Andromède sur les scènes françaises et italienne (de 1587–1712). Diss. Montréal (CAN).
  • Boyer (2009), Jean-Claude et. al. (éd.): Richelieu patron des arts, Paris.
  • Böttger (1979), Friedrich: Die Comédie-Ballet von Molière-Lully, Hildesheim/New York.
  • Bracco (1981), Patrick: Les Feux d’Artifices à Paris du XVIIe au XXe siècle, Paris.
  • Bracco (1976), Patrick: Fireworks/Feux d’Artifices. French Fireworks from the 17th to the 19th Century, Washington D.C.
  • Brandstetter (2002), Thomas: «La machine de Marly. Un spectacle technologique», dans: Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles, en ligne: hpttps://doi.org/10.4000/crcv.11907.
  • Braun (1993), Rudolf/Gugerli, David: Macht des Tanzes – Tanz der Mächtigen. Hoffeste und Herrschaftszeremoniell 1550–1914, Munich.
  • Brink (1993), Claudia: «Pegasus und die Künste. Eine Einführung», dans: Brink, Claudia (éd): Pegasus und die Künste, Munich, p. 11–25.
  • Brockett (2010), Oscar G./Mitchell, Margaret/Hardberger, Linda (éd.): Making the Scene. A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States, San Antonio.
  • Brunel (2007), Magali: «La lettre support de la représentation et dévoilement d’un être en représentation dans les comédies de Molière», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 229–241.
  • Bryson (2000), Norman (éd.): Visuality before and beyond the renaissance: seeing as others saw, Cambridge.
  • Buford (2007), Norman: «Les songes et les charmes. Le merveilleux et le spectaculaire dans Esther et Athalie», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16 – 18 mars 2006, Tubingue, p. 103–112.
  • Burda-Stengel (2001), Felix: Andrea Pozzo und die Videokunst. Neue Überlegungen zum barocken Illusionismus, Berlin.
  • Burden (2009), Michael/Trop, Jennifer (éd.): Ballet de la nuit, Bielefeld.
  • Burke (1991), Peter: «Historiker, Anthropologen und Symbole», dans: Habermas, Rebekka/Minkmar, Nils (éd.): Das Schwein des Häuptlings. Sechs Aufsätze zur Historischen Anthropologie, Berlin, p. 21–41.
  • Busch (1997), Werner: «Himmelsdarstellungen in der Malerei bis zum 18. Jahrhundert», dans: Wehry, Werner (éd.): Wolken – Malerei – Klima in Geschichte und Gegenwart, Berlin, p. 73–97.
  • Cairns (1999), Christopher (éd.): The Renaissance theatre. Texts, Performance, Design. Volume I: English and Italian Theatre, Cambridge.
  • Calhoun (2015), Alison: «Corneille’s Andromède and opera. Practice before theory», dans: Cahiers du Dix-Septième. An interdisciplinary online journal XVI, p. 1–17.
  • Candiard (2019), Céline/Gros de Gasquet, Julia: Scènes baroques d’aujourd’hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain, Lyon.
  • Camp (2014), Panill: The first frame. Theatre Space in Enlightenment France, Cambridge.
  • Canova-Green (2012), Marie-Claude/Nédelec, Claudine (éd.): Ballets burlesques pour Louis XIII, Toulouse.
  • Canova-Green (2010), Marie-Claude (éd.): Ballets pour Louis XIII, danse et politique à la cour de France (1610–1643), Toulouse.
  • Canova-Green (2007), Marie-Claude: ‹ Ces gens là se trémoussent bien ›. Ébats et débats dans la comédie-ballet de Molière, Tubingue.
  • Canova-Green (1997), Marie-Claude (éd.): Benserade, Ballets pour Louis XIV, Toulouse.
  • Carey (2004), Juliet: «Louis XIV and Dance. An Examination of Waddesdon’s Source for Le ballet de la nuit», dans: Early Music 32, p.486–488.
  • Cessac (2019), Catherine (éd.): Monumentale Marc-Antoine Charpentier. Musiques pour les comédies de Molière, Paris.
  • Chamson (1963), André: Cent ans de recherches sur Molière sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris.
  • Chaouche (2012), Sabine/Herlin, Denis/Solveig, Serre (éd.): L’Opéra de Paris, la Comédie-Française et l’opéra-comique. Approches comparées (1669–2010), Paris.
  • Chappuzeau (1876), Samuel: Le théâtre français, Paris.
  • Chautant (1998), Gisèle: Croyances et conduites magiques dans la France du XVIIe siècle d’après l’affaire des poisons, Paris.
  • Chihaia (2007), Matei: «Représentation et performance chez Furetière et dans Dom Juan», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 219–228.
  • Chollet (1997), Jean: «Une architecture vouée au regard: la salle Richelieu», dans: Faliu, Odile et al. (éd.): Comédie Française. Trois Théâtres dans la ville, Paris, p.99-127.
  • Christout (2005), Marie-France: Le Ballet de cour sous Louis XIV, 1643–1672, Paris [1967].
  • Clarke (2013), Jan: «L’Acoustique théâtrale au dix-septième siècle. Le cas de la Salle des Machine», dans: Bisaro, Xavier/Louvat-Molozay, Bénédicte (éd.): Les Sons du théâtre. Angleterre et France (XVIe–XVIIIe siècle, éléments d’une histoire de l’écoute), Rennes, p. 23–42.
  • Clarke (2011), Jan: «La Représentation de la paix et du pouvoir politique dans les prologues d’opéras et de pièces à machines, 1658–1678», dans: Dufourcet, Marie-Bernadette/Mazouer, Charles/Surgers, Anne (éd.): Spectacles et pouvoirs dans l’Europe de l’Ancien Régime (XVIe–XVIIIe siècle), Tubingue, p. 265–282.
  • Clarke (2007), Jan: «La lumière comme effet spectaculaire dans les pièces à machines et les opéras de 1639 à 1681», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 89–102.
  • Clarke (2006), Jan: «A Symbiosis of Special Effects. From the Machine Play to the Opera and Back Again», dans: Buford, Norman (éd.): Formes et formations au dix-septième siècle. Tubingue, p. 121–132.
  • Clarke (1998), Jan: The Guénégaud Theatre in Paris (1673–1680), Lewiston.
  • Clarke (1997), Jan: «Machine Plays at the Guénégaud. The Twilight of the Gods», dans: Seventeenth Century 12, p. 85–110.
  • Clarke (1978), Mary/Crisp, Clement: Ballet in art. From the Renaissance to the Present, Londres.
  • Cohen (1951), Gustave: Histoire de la mise en scène dans le théâtre religieux français du Moyen-Age, Paris.
  • Conesa (1989), Gabriel: Pierre Corneille et la naissance de genre comique (1629–1636), Paris.
  • Courtès (2004), Noémie: L’Écriture de l’enchantement. Magie et magiciens dans la littérature française du XVIIe siècle, Paris.
  • Couton (1986), Georges: Richelieu et le théâtre, Lyon.
  • Crabtree (2005), Susan/Beudert, Peter: Scenic Art for the Theatre. History, tools and techniques, Burlington.
  • Crary (1990), Jonathan: Techniken des Betrachters. Sehen und Moderne im 19. Jahrhundert, Dresden.
  • Dalla Valle (2007), Daniela: «Le succès du premier opéra en français. La Première Comédie française en musique. Pastorale de Pierre Perrin et Albert Cambert», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 157–168.
  • Defaux (1980), Gérard: «Un point chaud de la critique moliéresque. Molière et ses raisonneurs», dans: Travaux de linguistique et de la littérature 18, p. 115–132.
  • Deierkauf-Holsboer (1970), S. Wilma: Le Théâtre de l’hôtel de Bourgogne II, Paris.
  • Deierkauf-Holsboer (1960), S. Wilma: L’Histoire de la mise en scène dans le théâtre français à Paris de 1600 à 1673, Paris.
  • Deierkauf-Holsboer (1948), S. Wilma: Le Théâtre du Marais I. La période de gloire et de fortune, Paris.
  • Deiters (2015), Franz-Josef et al. (éd.): Die Entweltlichung der Bühne: Zur Mediologie des Theaters der klassischen Episteme, Berlin.
  • Delmas (2004), Christian: «Légitimation doctrinale et genre mineur: Le cas du théâtre à machines», in: Littératures Classiques 51, p. 225–231.
  • Delmas (1986), Christian: «Théâtralité du théâtre à machines (1650–1671)», dans: Jacques Scherer (éd.): Dramaturgies. Langages dramatiques. Paris, p. 49–53.
  • Delmas (1985a), Christian: «Corneille et la tragédie à machines ou le problème de structure d’un genre», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 393–405.
  • Delmas (1985b), Christian: Recueil de tragédies à machines sous Louis XIV (1657–1672), Toulouse.
  • Dickhaut (2019), Kirsten: «The king as a “Maker” of Theater: Le ballet de la nuit and Louis XIV», dans: Penskaya, Elena/Küpper, Joachim (éd): Theater as Metaphor. Berlin/Boston, p. 116–132.
  • Dietrich (1958), Margret: «Der barocke Corneille. Ein Beitrag zum Maschinen-Theater des 17. Jahrhunderts», dans: Maske und Kothurn 4, p. 199–219, p. 316–445.
  • Dock (1993), Stephen V.: Unpublished Costume Drawings by Henry Gissey for Molière’s Psyché, Iowa, p. 181–208.
  • Döll (1995), Heike: Rollenspiel und Selbstinszenierung. Zur Modellfunktion des Theaters in Jean Pauls Titan und Komet, Francfort-sur-le-Main.
  • Dorothée (2018), Vincent: «Machines et machinations. De l’usage des dispositifs spectaculaires, artifices et feintes entre Lorraine et France au début du XVIIe siècle», dans: Revue d’Histoire du théâtre 278, p. 85–100.
  • Dorothée (2014), Vincent: Bérain et ses prédécesseurs, Sarrebruck.
  • Doumergue (2014), Didier/Verdier, Anne (éd.): Le Costume de scène, objet de recherches, Lampsaque.
  • Dreckmann (2020), Kathrin: Technologien des Performativen, Bielefeld.
  • Dreier(1989), Wilhelm: «Physiokratie, Physiokratismus», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 963–964, DOI: 10.24894/HWPh.3143. Accédé 9 Août 2023.
  • Dubouilh (2016), Sandrine: «Faire parler les architectures et les décors», in: Revue d’Histoire du Théâtre 270, p. 33–50.
  • Ekstein (2005), Nina: «The odd man out. The kings in Corneille’s machine plays», dans: Romance Notes 46, p. 43–52.
  • Ernst (2016), Wolf-Dieter et al (éd.): Psyche – Technik – Darstellung. Beiträge zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte, Hambourg.
  • Fazio (2010), Mara/Frantz, Pierre (éd.): La Fabrique du théâtre. Avant la mise en scène (1650–1880), Paris.
  • Fiedler (1999), Florian/Petzet, Michael (éd.): Opernbauten des Barock. Eine internationale Tagung des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS und der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, Bayreuth, 25.–26. September 1998, Munich.
  • Fischer-Lichte (2010), Erika: «Repräsentation und Erregung von Affekten. Zu Techniken der Schauspielkunst und der Schauspielmaschinerie im 17. Jahrhundert», dans: Bredekamp, Horst/Kruse, Christiane/Schneider, Pablo (éd.): Imagination und Repräsentation. Zwei Bildsphären der Frühen Neuzeit. Munich, p. 219–236.
  • Fischer-Lichte (2001a), Erika (éd.): Theatralität und die Krisen der Repräsentation, Stuttgart.
  • Fischer-Lichte (2001b), Erika: Ästhetische Erfahrung. Das Semiotische und das Performative, Tubingue.
  • Fleck (2007), Stephen H.: «Représentation et spectacle dans les comédies-ballets. De la représentation du monde à la création du spectacle total», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 195–206.
  • Fontata (2014), Johannes: Liber instromentorum iconographicus. Ein illustriertes Maschinenbuch, éd. et trad. de Kranz, Horst, Stuttgart.
  • Forestier (2011), Georges/Michel, Lise: La scène et la coulisse dans le théâtre du XVIIe siècle en France, Paris.
  • Forestier (2010), Georges/Couton, Georges (éd.): Molière. Œuvres Complètes, 2 t., Paris.
  • Forestier (1996), Georges: Essai de génétique théâtrale Corneille à l’œuvre, Paris.
  • Früchtl (2001), Josef/Zimmermann, Jörg: Ästhetik der Inszenierung: Dimensionen eines künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomens, Francfort-sur-le-Main.
  • Fumaroli (1990), Marc: Héros et orateurs. Rhétorique et dramaturgie cornélienne, Genève.
  • Fumaroli (1981), Marc: «Rhétorique, dramaturgie et spiritualité. Pierre Corneille et Claude Delidel, S.J.», dans: Jehasse, Jean (éd.): Mélanges offerts à Georges Couton, Lyon, p. 271–288.
  • Fumaroli (1970), Marc: «La querelle de la moralité du théâtre avant Nicole et Bossuet», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 70, p. 1007–1030.
  • Fürst (2017), Michael: Emersive Bilder – Angriff der Bilder auf ihr Publikum. Paderborn.
  • Galle (2001), Roland: «Racine – oder die Ästhetisierung des Archaischen», dans: Fischer-Lichte, Erika (éd.): Theatralität und die Krisen der Repräsentation, Stuttgart/Weimar, p. 42–61.
  • Gamba (1995), Enrico/Montebelli, Vico: Macchine da teatro e Teatri di Macchine: Branca, Sabbatini, Torelli scenotecnici e meccanici del Seicento, Pesaro.
  • Gambelli (1996), Delia: «Le Don Juan et les machines de la tragédie», dans: Littératures Classiques 27, p. 43–52.
  • Garbagnati (2006), Lucile/Morelli, Pierre (éd.): Théâtre et nouvelles technologies, Dijon.
  • Geertz (1980), Clifford: Negara. The Theatre State in Nineteenth-Century. Bali, Princeton.
  • Geise (2013), Stephanie/Lobinger, Katharina (éd.): Visual Framing: Perspektiven und Herausforderungen der Visuellen Kommunikationsforschung, Cologne.
  • Gelz (2016), Andreas: Der Glanz des Helden. Über das Heroische in der französischen Literatur des 17. bis 19. Jahrhunderts, Göttingen.
  • Germer (1997), Stefan: Kunst – Macht – Diskurs. Die intellektuelle Karriere des André Félibien im Frankreich von Louis XIV, Munich.
  • Gess (2018), Nicola: «Ästhetik des Spektakels. Barockoper revisited», dans: Frisch, Simon/Fritz, Elisabeth/Rieger, Rita (éd.): Spektakel als ästhetische Kategorie: Theorien und Praktiken. Paderborn, p. 155–177.
  • Gess (2015), Nicola/Hartmann, Tina/Hens, Dominika: Barocktheater als Spektakel. Maschine, Blick und Bewegung auf der Opernbühne des Ancien Régime, Munich.
  • Ginzburg (1991), Carlo: «Der Inquisitor als Anthropologe», dans: Habermas, Rebekka/Minkmar, Nils (éd.): Das Schwein des Häuptlings. Sechs Aufsätze zur Historischen Anthropologie. Berlin, p. 42–55.
  • Gonzalez (2015), Pilar/Hilaire-Perez, Liliane (éd.): Les savoirs-mondes. Mobilités et circulation des savoirs, Rennes.
  • Gorce (1997), Jérôme de la: Féeries d’Opéra. Décors, machines et costumes en France, 1645–1765, Paris.
  • Goulet (2019), Anne-Madeleine/Campos, Remy/Da Vinha, Mathieu/Duron, Jean (éd.): Les Foyers Artistiques à La Fin Du Regne De Louis XIV (1682–1715). Musique Et Spectacles (Epitome Musical), Turnhout.
  • Grewe (2018), Andrea: «Geld oder Liebe – Zum Verhältnis von Ökonomie und Affekt im französischen Theater des 18. Jahrhunderts», dans: Schlünder, Susanne/Stahl, Andrea (éd.): Affektökonomien. Konzepte und Kodierungen im 18. und 19. Jahrhundert, Paderborn, p. 87–102.
  • Grewe (1989), Andrea: Monde renversé, théâtre renversé. Alain-René Lesage und das Théâtre de la Foire, Bonn.
  • Grimm (1993), Jürgen: Molière en son temps, Tubingue.
  • Gros (1928), Étienne: «Les origines de la tragédie lyrique et la place de tragédies en machines dans l’évolution du théâtre vers l’opéra», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 35/2, p. 161–193.
  • Haeckel (2014), Ralf: «Theatertechnik im 17. Jahrhundert und ihr Verhältnis zum Großen Welttheater», dans: Zeitsprünge 8, p. 277–294.
  • Hagemann (1901), Carl: Geschichte des Theaterzettels: Ein Beitrag zur Technik des deutschen Dramas. Erstes Kapitel:Das mittelalterliche Theater, Heidelberg.
  • Halbfass (1988), Wilhelm: «Täuschung», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 928–930, DOI: 10.24894/HWPh.4233. Accédé 9 Août 2023.
  • Hanafi (2000), Zakiya: The Monster in the Machine, Londres 2000.
  • Haß (2016), Ulrike: «Von der Schau-Bühne zur Architektur und über das Theater hinaus. Raumbildende Prozesse bei Sabbatini, Torelli, Pozzo und Appia», dans: Eke, Nobert Otto/Haß, Ulrike/Kaldrack, Irona (éd.): Bühne. Raumbildende Prozesse im Theater, Munich, p. 345–370.
  • Haß (2012), Ulrike: «Woher kommt der Chor?», dans: Maske und Kothurn 58/1, p. 13–30.
  • Haß (2005), Ulrike: Das Drama des Sehens. Auge, Blick und Bühnenform, Munich.
  • Hawcroft (2012), Michael: «Racine’s Rhetorical Questions», dans: Evocations of Eloquence. Rhetoric, Literature and Religion in Early Modern France, Oxford, p. 175–195.
  • Hawcroft (1992), Michael: Word as action. Racine, rhetoric, and theatrical language, Oxford.
  • Helmich (1976), Werner: Die Allegorie im französischen Theater des 15. und 16. Jahrhunderts, Tubingue.
  • Hénin (2007), Emmanuelle: «Théâtre dans le théâtre et tableau dans le tableau», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 65–89.
  • Hennequin (1965), Jacques: «Corneille en province. Un document inédit sur des représentations d’Andromède XVIIe siècle», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 65/4, p. 683–689.
  • Herzel (1975), Roger W.: «The Function of the Raisonneur in Molière’s Comedy», dans: The French Issue 90/4, p. 564–575.
  • Hilaire Perez (2016), Liliane/Simon, Fabien/Thébaud-Sorger, Marie (éd.): L’Europe des sciences et des techniques XVe–XVIIIe siècles. Un dialogue des savoirs, Rennes.
  • Hilz (2008), Helmut: Theatrum Machinarum. Das technische Schaubuch der frühen Neuzeit, Donauwörth.
  • Hochgeschwender (2007), Ludwig: «Alexandre Hardy. Comment le spectacle vint au théâtre en France», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 25–38.
  • Höfer (2007), Bernadette: «La (re)présentation de l’hypocondrie dans Le Malade imaginaire», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 207–217.
  • Holländer (2000), Hans (éd.): Erkenntnis, Erfindung, Konstruktion. Studien zur Bildgeschichte von Naturwissenschaften und Technik vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Berlin.
  • Holsboer (1976), S. Wilma: L’Histoire de la mise en scène dans le théâtre français de 1600 à 1657, Genève.
  • Hostiou (2019), Jeanne-Marie/Viala, Alain: Querelles et création en Europe à l’époque moderne, Paris.
  • Hostiou (2014), Jeanne-Marie/Goodman, Jessica/Loncle, Stéphanie/Roussillon, Marine (éd.): Les Théâtres institutionnels (1660–1848). Querelles, enjeux de pouvoir et production de valeurs (= Revue d’Histoire du Théâtre 261).
  • Hostiou (2013), Jeanne-Marie/Viala, Alain (éd.): Le temps des querelles (= Littératures classiques 81).
  • Hourcade (2002), Philippe: Mascarades et ballets au Grand Siècle, 1643–1715, Paris.
  • Howe (2000), Alan: Le théâtre professionnel à Paris 1600–1649, Paris.
  • Huber (2003), Martin: Der Text als Bühne. Theatrales Erzählen um 1800, Göttingen.
  • Hubig (2006), Christoph: Die Kunst des Möglichen I. Technikphilosophie als Reflexion der Medialität, Bielefeld.
  • Jacquot (1956), Jean (éd.): Les Fêtes de la Renaissance, Paris.
  • Jain (1998), Elenor/Trappe, Tobias: «Staunen ; Bewunderung ; Verwunderun», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 116–126, DOI: 10.24894/HWPh.4054. Accédé 9 Août 2023.
  • Jaucourt (1765), Louis, Chevalier de: «Théâtre», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Neufchâtel, Tome 16, p. 227, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
  • Jakob (1991), Karlheinz: Maschine, Mentales Modell, Metapher. Studien zur Semantik und Geschichte der Techniksprache, Tubingue.
  • Johnson (2018), Eugene J.: Inventing the Opera House. Theatre Architecture in Renaissance and Baroque Italy, Cambridge.
  • Jouhaud (2000), Christian: Les Pouvoirs de la littérature. Histoire d’un paradoxe, Paris.
  • Jung-Kaiser (2015), Ute/Simonis, Annette (éd.): Die verzaubernde Kunstwelt Ludwigs XIV. Versailles als Gesamtkunstwerk, Hildesheim.
  • Jurgens (1963), Madeleine/Maxfield-Miller, Elizabeth (éd.): Cents ans de recherches sur Molière. Sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris.
  • Kablitz (2000), Andreas: «Corneilles theatrum gloriae. Paradoxien der Ehre und tragische Kasuistik», dans: Küpper, Joachim (éd.): Diskurse des Barock. Dezentrierte oder rezentrierte Welt?, Munich, p. 491–552.
  • Karim-Cooper (2016), Fara: The Hand on the Shakespearean Stage: Gesture, Touch, and the Spectacle of Dismemberment, Londres.
  • Keller (1964), A.G.: A theatre of machines, Norwich.
  • Kerr (1980), Cynthia: L’amour, l’amitié et la fourberie. Une étude des premières comédies de Corneille, Saratoga.
  • Knutson (1981), Harold C.: «Yet another last word on Molière’s Raisonneur», dans: Theatre Survey 22/1, p. 17–33.
  • Kapp (1985), Volker: «Corneille et la dramaturgie du théâtre à machines italien», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 407–412.
  • Kappeler (2018), Annette/Lazardzig, Jan/Gess, Nicola (éd.): Images d’action. Claude–François Ménestrier’s Theoretical Writings on Festivals and Performing Arts: Translation and Commentary. Claude-François Ménestriers fest- und inszenierungstheoretische Schriften. Übersetzung und Kommentar, Leiden.
  • Kolesch (2006), Doris: Theater der Emotionen. Ästhetik und Politik zur Zeit Ludwigs XIV, Francfort-sur-le-Main.
  • Kramer (2009), Kirsten/Dünne, Jörg: «Einleitung. Theatralität und Räumlichkeit», dans: Dünne, Jörg/Friedrich, Sabine/Kramer, Kirsten (éd.): Theatralität und Räumlichkeit. Raumordnungen und Raumpraktiken im theatralen Mediendispositiv, Wurtzbourg, p. 15–32.
  • Küpper (2018), Joachim: The cultural net. Early Modern Drama as a Paradigm, Berlin.
  • Küpper (2017), Joachim: Discursive Renovatio in Lope de Vega and Calderón. Studies on Spanish Baroque Drama. With an Excursus on the Evolution of Discourse in the Middle Ages, the Renaissance, and Mannerism, Berlin/Boston.
  • Küpper (2000), Joachim (éd.): Diskurse des Barock. Dezentrierte oder rezentrierte Welt?, Munich.
  • La Gorce (2011a), Jérôme de/Jugie, Pierre: «Les Recueils des Menus Plaisirs aux Archives nationales. Une source essentielle pour l’histoire des fêtes, spectacles et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Patrimoines 7, p. 54–63.
  • La Gorce (2010a), Jérôme de/Jugie, Pierre: Dans l’atelier des Menus Plaisirs du roi. Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris.
  • La Gorce (2010b), Jérôme de: «De Paris à Versailles. Les grandes fêtes et les cérémonies de la ville et de la cour aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Morelon, Dominique (éd.): Chroniques de l’éphémère. Le livre de fête dans la Collection Jacques Doucet, Paris, p. 5–13.
  • La Gorce (2005), Jérôme de: Carlo Vigarani, intendant des plaisirs de Louis XIV, Paris/Versailles.
  • La Gorce (2001a), Jérôme de/Schneider, Herbert: Édition monumentale de Lully (séries I (Ballets et mascarades), II (Comédies-ballets et autres divertissements) et III (Opéras)), Hildesheim/Zurich/New York.
  • La Gorce (2001b), Jérôme de: «Les créateurs de fêtes en France aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Racine, Michel (éd.): Créateurs de jardins et de paysages en France de la Renaissance au XXIe siècle, Arles, t. 1, p. 225–226.
  • La Gorce (1997), Jérôme de: Féeries d’opéra. Décors, machines et costumes en France: 1645–1765, Paris.
  • La Gorce (1992), Jérôme de: L’Opéra à Paris au temps de Louis XIV: histoire d’un théâtre, Paris.
  • La Gorce (1986), Jérôme de: Berain. Dessinateur du Roi Soleil, Paris.
  • Ladewig (2016), Rebekka: Schwindel. Eine Epistemologie der Orientierung, Tubingue.
  • Lafage (2015), Gaëlle: Charles Le Brun. Décorateur de fêtes, Rennes.
  • Larson (1956), Orville K.: Italian Stage Machinery 1500–1700, Illinois.
  • Launay (1985), Denise: «Les deux versions musicales d’Adromède. Une étape dans l’histoire du théâtre dans ses rapports avec la musique», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 413–441.
  • Laurenti (2007), Jean-Noel: «Que représente la danse dans le répertoire de l’Académie Royale de Musique chez Lully et ses successeurs (1671 – 1715)?», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 115–132.
  • Lawrence (1968), Francis L.: Molière. The Comedy of unreason, Valencia.
  • Lazardzig (2016), Jan/Roeßler, Hole (éd.): Technologies of Theatre. Joseph Furttenbach and the Transfer of Mechanical Knowledge in Early Moderne Theatre Cultures, Francfort-sur-le-Main.
  • Lazardzig (2007), Jan: Theatermaschine und Festungsbau. Paradoxien der Wissensproduktion im 17. Jahrhundert, Berlin.
  • Le Chevalier (2017), Gaël: La Pratique du spectateur. La médiation des regards dans le théâtre de Thomas Corneille, Paris.
  • Leconte (2010), Thomas (éd.): Les Fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de ‘bouffonesque humeur’, Turnhout.
  • Leeker (2008), Martina: «Störungen und Erkenntnistrübungen in Maschinentheatern. Kulturelle Leistungen bildgebender Oberflächen (quadro) im 17. Jahrhundert und seit den 1960er Jahren», dans: Schramm, Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Spuren der Avantgarde: Theatrum machinarum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich, Berlin, p. 271–297.
  • Leeker (2001), Martina (éd.): Maschinen, Medien, Performances. Theater an der Schnittstelle zu digitalen Welten, Berlin.
  • Leeker (1995), Martina: Mime, Mimesis und Technologie, Munich.
  • Lemaigre-Gaffier (2017), Pauline: Lumières du théâtre, lumières de la ville. L’éclairage aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 273, p. 11–18.
  • Leonard (2006), Karin: «Was ist Raum im 17. Jahrhundert? Die Raumfrage des Barocks: Von Descartes zu Newton und Leibniz», dans: Bredekamp, Horst/Pablo Schneider (éd.): Visuelle Argumentationen. Die Mysterien der Repräsentation und die Berechenbarkeit der Welt, Munich, p. 11–34.
  • Louvat-Molozay (2008), Bénédicte/Salaün, Franck (éd.): Le spectateur de théâtre à l’âge classique. XVIIe & XVIIIe siècles, Montpellier.
  • McGowan (1986), Margaret M.: The Court Ballet of Louis XIII. A collection of working designs for costumes, 1615–33, Wisbech.
  • McGowan (1963), Margaret M.: L’Art du ballet de cour en France. 1581–1643, Paris.
  • McKinven (1995), John: Stage Flying. 431 B.C. to Modern Times, Glenwood.
  • Mallet (1765), Abbé Edme-François: «Machines de Théâtre chez les anciens», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 9, p. 800, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
  • Mancini (1975), Franco/Muraro, Maria Teresa/Povoledo, Elena (éd.): Illusione e pratica teatrale. Proposte per una lettura dello spazio scenico dagli Intermedi fiorentini all’Opera comica veneziana, Vénice.
  • Marin (1994), Louis: De le représentation, Paris.
  • Matuschek (1991), Stefan: Über das Staunen: eine ideengeschichtliche Analyse, Tubingue.
  • Mazouer (2006), Charles (éd.): Les Lieux du spectacle dans l’Europe du XVIIe siècle, Tubingue.
  • Mazouer (1993), Charles: Molière et ses comédies-ballets, 1993.
  • McGowan (1978), Margaret: L’Art du ballet de cour en France, 1978.
  • Meinzenbach (2017), Sandra: «Der König tanzt», dans: Meinzenbach, Sandra (éd): Männerbilder im Ballett. Vom 19. Jahrhundert in die Gegenwart, Marburg.
  • Meisel (1963), Martin: Realizations. Narrative, pictorial, and theatrical arts in nineteenth-century England, Princeton.
  • Mélèse (1976), Pierre: Le théâtre et le public. À Paris sous Louis XIV, 1659–1715, Genève.
  • Menke (2018), Bettine: «Spectacles of ‹ Catastrophe ›, made by Theatrical Machines – and their Destruction», dans: Dünne, Jörg/Hindemith, Gesine/Kasper, Judith (éd.): Catastrophe & Spectacle: Variations of a Conceptual Relation from the 17th to the 21st Century, Berlin, p. 26–39.
  • Menke (2017), Bettine: «Was das Theater möglich macht: Theater-Maschinen», dans: Adamowsky, Natascha et. al. (éd.): Archäologie der Spezialeffekte, Munich, p. 113–144.
  • Menke (1998), Karl-Heinz: «Stellvertretung», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 1225–1230, DOI: 10.24894/HWPh.4056. Accédé 9 Août 2023.
  • Merlin-Kajman (1994), Hélène: Public et littérature en France au XVIIe siècle, Paris.
  • Michel (2016), Lise/Bourqui, Claude (éd.): Naissance de la critique dramatique (= Littératures classiques 89).
  • Mildner (2013), Ursula/Rutherford Ian: «Decorum», dans: Ueding, Gerd et al. (éd.): Historisches Wörterbuch der Rhetorik Online, Berlin/Boston, 149–169, https://doi.org/10.1515/hwro.2.decorum. Accédé 9 Août 2023.
  • Mildner-Flesch (1983), Ursula: Das Decorum. Herkunft, Wesen und Wirkung des Sujetstils am Beispiel Nicolas Poussins, Sankt Augustin.
  • Milesi (2000), Francesco (éd.): Giacomo Torelli. L’invenzione scenica nell’Europa barocca, Fano.
  • Miller (2005), Norbert: «Die Kunst des genau erfassten Augenblicks», dans: Winfried Klara (éd.): Theaterbilder. Ihre grundsätzliche Bedeutung und ihre Entwicklung bis auf Jacques Callot, Berlin, p. 13–39.
  • Mongrédien (31981), J. Robert: Les comédiens français du XVIIe siècle. Dictionnaire biographique, Paris.
  • Morel (1991), Jacques: Agréables mensonges: essais sur le théâtre français du XVIIe siècle, Paris.
  • Mounier (2018), Pierre: Les humanités numériques: une histoire critique. Paris.
  • Müller (2001), Jan Dietrich: Decorum. Konzepte von Angemessenheit in der Theorie der Rhetorik von den Sophisten bis zur Renaissance, Berlin/Boston.
  • Nagler (1952), A.M.: A source Book in theatrical history, Toronto.
  • Naudeix (2018), Laura: «Pour une poétique des machines d’opéra: les articles de Louis de Cahusac dans L’Encyclopédie», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 117–134.
  • Naudeix (2004), Laura: Dramaturgie de la tragédie en musique (1673–1764), Paris.
  • Nebrig (2007), Alexander: Rhetorizität des hohen Stils. Der deutsche Racine in französischer Tradition und romantischer Modernisierung, Göttingen.
  • Nelle (2006), Florian: «Teleskop, Theater und die instrumentelle Offenbarung neuer Welten», dans: Schramm, Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Instrumente in Kunst und Wissenschaft: zur Architektonik kultureller Grenzen im 17. Jahrhundert, Berlin/New York, p. 66–83.
  • Neuschäfer (2006), Anne: «L´illusion comique (1636) de Pierre Corneille. Un Bilan ou un nouveau départ?», dans: Erdmann, Eva/Schoell, Konrad (éd.): Le comique corporel: mouvement et comique dans l’espace théâtral du XVIIe siècle, Tubingue, p. 59–68.
  • Nevile (2008), Jennifer: Dance, Spectacle and the body politic, 1250–1750, Indiana.
  • Nobuko (2010), Akiyama: «Corneille et ses pièces à machines», dans: Dix-septième siècle 248/3, p. 403–417.
  • Norman (2009), Bufford: Quinault, librettiste de Lully. Le poète des grâces, Wavre [2001].
  • Norman (2006), Bufford: «A Symbiosis of Special Effects. from the Machine Play to the Opera and Back Again», dans: Buford, Norman (éd.): Formes et formations au dix-septième siècle, Tubingue, p.121–132.
  • Norman (2001), Bufford: Touched by the Graces, Birmingham.
  • Pasquier (2005), Pierre (éd.): Le Mémoire de Mahelot, Paris.
  • Pasquier (1995), Pierre: La Mimesis dans l’esthétique théâtrale du XVIIe siècle, Paris.
  • Perruchon (2016), Véronique: Noir. Lumière et théâtralité, Paris.
  • Pietrini (2005/2006), Sandra: «Un’insolita scena animata. L’immagine del teatro antico in un dipinto del Cinquecento», dans: Venezia arti 19–20, p. 47–60.
  • Pirrotta (1982), Nina/Povoledo, Elena: Music and theater from Poliziano to Monteverdi, Cambridge.
  • Plaisance (1991), Michel (éd.): Théâtre en Toscane. La comédie (XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles), Saint-Denis.
  • Pochat (1990), Götz: Theater und Bildende Kunst im Mittelalter und in der italienischen Renaissance, Graz.
  • Poirson (2012), Martial: Ombres de Molière. Naissance d’un mythe littéraire à travers ses avatars du XVIIe siècle à nos jours, Paris.
  • Poirson (2011), Martial: Spectacle et économie à l’âge classique (XVIIe–XVIIIe), Paris.
  • Powell (2000), John S.: Music and Theatre in France 1600–1680, Oxford.
  • Prest (2006), Julia: Theatre under Louis XIV. Cross-Casting and the Performance of Gender in Drama, Ballet and Opera, New York.
  • Quaeitzsch (2010), Christian: Une société de plaisirs. Festkultur und Bühnenbilder am Hofe Ludwigs XIV. und ihr Publikum, Berlin/Munich.
  • Radel (1772), M.: «Machines de théâtre», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 27, Chapitre 5, p. 1–8, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
  • Ragotzky (1990), Hedda/Wenzel, Horst: Höfische Repräsentation. Das Zeremoniell und die Zeichen, Tubingue.
  • Rautzenberg (2020), Markus. Framing Uncertainty. Computer Game Epistemologies, Essen.
  • Rescia (2007), Laura: «Les exordes de l’opéra français. Le rôle de la langue au service de la représentation», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 169–178.
  • Robin (2007), Jean Luc: «La théâtralisation de la conceptualité scientifique et ses enjeux», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 331–341.
  • Roeßler (2012), Hole: Die Kunst des Augenscheins. Praktiken der Evidenz im 17. Jahrhundert, Münster.
  • Röttger (2009), Kati/Alexander Jacob (éd.): Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens, Bielefeld.
  • Rohou (1991), Jean: L’évolution du tragique racinien, Paris.
  • Roßbach (2013), Nikola: Poiesis der Maschine. Barocke Konfigurationen von Technik, Literatur und Theater, Berlin.
  • Rothschuh (1989), Karl E.: «Physiologie», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 964–967, DOI: 10.24894/HWPh.3144. Accédé 9 Août 2023.
  • Rousset (1998), Jean: Dernier regard sur le baroque, Paris.
  • Rousset (1953), Jean: La Littérature de l’âge baroque en France. Circé et le Paon, Paris.
  • Sabbattini (1989), Nicola: Scene e macchine teatrali. Della commedia dell’arte e della scenotecnica barocca con i disegni originali, Rome.
  • Sabbattini (1977), Nicola: Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre. Neuchâtel.
  • Schechner (2002), Richard: Performance Studies. An Introduction, Londres.
  • Schmenner (2013), Roland: «Illusion», dans: Ueding, Gerd et al. (éd.): Historisches Wörterbuch der Rhetorik Online, Berlin/Boston, 214–223, https://doi.org/10.1515/hwro.4.illusion. Accédé 9 Août 2023.
  • Scholderer (1994), Hans-Joachim: Das Schloßtheater Ludwigsburg. Geschichte, Architektur, Bühnentechnik mit einer Rekonstruktion der historischen Bühnenmaschinerie, Berlin.
  • Scholl (2007), Dorothea: «Religion et spectacle», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 309–329.
  • Schramm (2008), Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Spuren der Avantgarde: Theatrum machinarum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich, Berlin.
  • Schramm (2006), Helmar/Lorber, Michael/Lazardzig, Jan (éd.): Spektakuläre Experimente. Praktiken der Evidenzproduktion im 17. Jahrhundert, Berlin/New York.
  • Schulze (2012), Hendrik: Das Ballet royal de la nuit, Hildesheim.
  • Schulze (2012), Hendrik: Französischer Tanz und Tanzmusik in Europa zur Zeit Ludwig XIV. Identität, Kosmologie und Ritual, Hildesheim.
  • Schuwey (2016), Christophe: Peindre le siècle en comédies. Une introduction au Misanthrope et au Tartuffe de Molière, Rouen.
  • Sebastiani (1987), Florence: Dieux et machines – L’Andromède de Pierre Corneille et les techniques de l’illusion théâtrale au dix-septième siècle, Paris.
  • Sick (1995), Franziska: «Tragisches Potential und untragisches Ende. Absolutistische Konzepte in den frühen Dramen Corneilles», dans: Behrens, Rudolf/Galle, Roland (éd.): Historische Anthropologie und Literatur, Wurtzbourg, p. 91–108.
  • Siguret (1997), Françoise: «Les splendeurs d’un faux jour», dans: Biet, Christian/Vincent, Jullien (éd.): Le Siècle de la Lumière, Fontenay-aux-Roses, p. 247–268.
  • Siguret (1993), Françoise: L’œil surpris. Perception et représentation dans la 1ère moitié du XVIIe siècle, Paris.
  • Sorkine (1993), Florence: Propagande et mécénat royal: les fêtes louis-quatorziennes à Versailles et leurs représentations. 1661–1682, Paris [thèse de doctorat].
  • Spielmann (2007), Guy: «Pour une théorie d’ensemble des spectacles de l’Âge Classique», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 179–191.
  • Spielmann (2006), Guy: «Machines à rêves. L’imaginaire du théâtre classique d’après les planches de l’Encyclopédie», dans: Lumen, Canadian Society for Eighteenth-Century Studies 25, p. 103–120.
  • Spielmann (2004), Guy: «De la tragédie à machines aux parades foraines», dans: Bolduc, Benoît (éd.): Texte et représentation. Les arts du spectacle (XVIe–XVIIIe siècles), Texte 33–34, p. 167–206.
  • Spielmann (1997), Guy: «La Dramaturgie machinique à la Comédie-Italienne, 1680–1697», dans: Cahiers du dix-septième 6, p. 111–129.
  • Spielmann (1992), Guy: «Chassez le surnaturel, il revient au galop. Machines, trucages et merveilleux à l’épreuve du classicisme», dans: Papers on French Seventeenth-Century Literature 36, p. 23–36.
  • Stadler (1956), Edmund: «Die Raumgestaltung im barocken Theater», dans: Stamm, Rudolf (éd.): Die Kunstformen des Barockzeitalters, Munich.
  • Stafford (2007), Barbara Maria: Echo Objects. The Cognitive Work of Images, Chicago/Londres.
  • Stenzel (1995), Hartmut: Die französische Klassik. Literarische Modernisierung und absolutistischer Staat, Darmstadt.
  • Strube (1976), Werner: «Illusion», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 204–214, DOI: 10.24894/HWPh.1700. Accédé 9 Août 2023.
  • Surgers (2018), Anne: «Cosa veramente considerabile. L’influence des Moti spiritali de Héron d’Alexandrie dans les spectacles et théâtres en France. Quelques hypothèses et repères», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 59–72.
  • Surgers (2012a), Anne: L’Automne de l’imagination. Splendeurs et misères de la représentation (XVIe–XXIe siècle), Berne.
  • Surgers (2012b), Anne: «‘ou le Theatre pris pour cœleste Theatre’. Scénographie et séance d’ ‘obligeante humeur’ dans la grande salle du Louvre», dans: Leconte, Thomas (éd.): Le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de bouffonesque humeur, Turnhout, p. 143–175.
  • Surgers (2011), Anne: «Quand les allégories étaient vivantes. Scénographie, salle, décors, costumes du Ballet de la Delivrance de Renaud», dans: Garden, Greer (éd.): La Delivrance de Renaud. Ballet dansé par Louis XIII en 1617. Ballet danced by Louis XIII in 1617, Turnhout, p. 85–130.
  • Surgers (2007a), Anne: Scénographies du théâtre occidental, Paris.
  • Surgers (2007b), Anne: «‘Estans imitateurs de toute la Nature’. Analyse des outils de la fiction spatiale du théâtre baroque, à partir des Galanteries du Doc d’Ossone de Mairet (1633)», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 243–267.
  • Sutter (1988), Alex: Göttliche Maschinen. Die Automaten für Lebendiges, Francfort-sur-le-Main.
  • Szondi (1972), Peter: «Tableau et coup de théâtre: pour une sociologie de la tragédie domestique et bourgeoise chez Diderot et Lessing», dans: Poétique 9, 1–13.
  • Tamburini (2012), Elena: Gian Lorenzo e il teatro dell’Arte. Le lettere. Storia della Spettacolo saggi, Florence.
  • Taplin (1977), Oliver: The stagecraft of Aeschylus. The dramatic use of exits and entrances in Greek tragedy, Oxford.
  • Tkaczyk (2016), Viktoria: «L’École d’ingénierie scénique de Giulio Parigi (1608–1680)», dans: Artefact 4/2016, p. 99–117.
  • Tkaczyk (2011), Viktoria: Himmels-Falten. Zur Theatralität des Fliegens in der Frühen Neuzeit, Munich.
  • Tollini (2003), Frederick Paul: Scene Design at the court of Louis XIV. The work of the Vigarani family and Jean Bérain, Queenston.
  • Traversier (2018), Mélanie: «Techniques et techniciens du spectaculaire», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 5–14.
  • Truchert (1981), Jacques: «‘Sur les emplois des mots cœur et sang’ dans l’Iphigénie de Racine», dans: Jehasse, Jean (éd.): Mélanges de littérature et d’histoire offerts à Georges Couton, Lyon, p. 393–402.
  • Ullmann (2002), Volker: Fechten für Theater, Film und Fernsehen. Die Technik des Bühnenfechtens, Wilhelmshaven.
  • Van Damme (2005), Stéphane: Le temple de la sagesse. Savoirs, écriture et sociabilité urbaine (Lyon, XVIIe–XVIIIe siècles), Paris.
  • Vérin (1993), Hélène: La gloire des ingénieurs. L’intelligence technique du XVIe au XVIIIe siècle, Paris.
  • Viala (2019), Alain: La galanterie, une mythologie française, Paris.
  • Viala (2008), Alain: La France galante, Paris.
  • Viala (2005), Alain: Lettre à Rousseau sur l’intérêt littéraire, Paris.
  • Viala (1993), Alain (éd.): Qu’est-ce qu’un Classique (= Littératures classiques 19).
  • Viala (1990), Alain: Racine la stratégie du Caméléon, Paris.
  • Viala (1985), Alain: Naissance de l’écrivain. Sociologie de la littérature à l’âge classique, Paris.
  • Visentin (1999), Hélène: Le théâtre à machines en France à l’âge classique: histoire et poétique d’un genre, Paris.
  • Visentin (1997), Hélène: «L’éblouissement dans les pièces à machines de la première moitié du XVIIe siècle», dans: Biet, Christian (éd.): Le Siècle de la Lumière, Fontenay-aux-Roses, p. 269–288.
  • Visentin (1994), Hélène: «Oracle et Allégorie dans l’Andromède de Pierre Corneille», dans: Kronegger, Marlies (éd.): Allegory old and new in Literature, the Fine Arts, Music and Theatre, and Its Continuity in Culture, Dordrecht, p. 49–60.
  • Von Herrmann (2005), Hans-Christian: Das Archiv der Bühne eine Archäologie des Theaters und seiner Wissenschaft, Munich.
  • Weihe (1992), Richard Emanuel: Die Theater-Maschine. Motion und Emotion, Zurich.
  • Weinrich (1976), Harald: «Illusion», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 260–363, DOI: 10.24894/HWPh.1771. Accédé 9 Août 2023.
  • Weinstein (2018), Beth: «Stage and audience: constructing relations and opportunities», dans: Aronson, Arnold (éd.): The Routledge Companion to Scenography, New York, p. S. 1–15; 19–32.
  • Werner (1976), Helmich: Die Allegorien im französischen Theater des 15. und 16. Jahrhunderts. Beihefte zur Zeitschrift für romanische Philologen, t. 156, Tubingue 1976.
  • Werret (2010), Simon: Fireworks. Pyrotechnic Arts and Scienes in European History, Londres/Chicago.
  • Williams (2011), Wes: «Corneilles Andromeda. Painting, medicine, and the politics of spectacle», dans: Wes Williams: Monsters and their meanings in early modern culture. Mighty magic, Oxford, p. 168–227.
  • Wilshire (1982), Bruce: Role Playing and Identity. Bloomington.
  • Zaiser (2016), Rainer: «Le sacré et le profane de l´allégorie biblique dans Esther de Racine», dans: Pioffet, Marie-Christine/Spica, Anne-Élisabeth (éd.): S’exprimer autrement: poétique et enjeux de l´allégorie à l’Âge classique, Tubingue, S. 185–195.
  • Zaiser (2007), Rainer (éd.): L’âge de la représentation: L’art du spectacle au XVIIe siècle, Kiel.
  • Zielske (1965), Harald: Handlungsort und Bühnenbild im 17. Jahrhundert. Untersuchungen zur Raumdarstellung im europäischen Barocktheater, Munich.
  • Zimmermann (1971), Albert: Der Begriff der Repraesentatio im Mittelalter. Stellvertretung, Symbol, Zeichen, Bild. Miscellenea Mediavalia, Berlin/New York.
  • Zittel (2009), Claus: Theatrum philosophicum. Descartes und die Rolle ästhetischer Formen in der Wissenschaft, Berlin.