Bibliographie de recherche – Théâtre à machines
Adamowsky (2018), Natascha/Gess, Nicola/Schnyder, Mireille/Marchal, Hugues/Bartuschat, Johannes (éd.): Archäologie der Spezialeffekte, Munich.
Andrews (1993), Richard: Scripts and Scenarios, New York.
Anonyme (1765): «Illustre, Illustration, s’illustrer», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Neufchâtel, Tome 8, p. 557, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
Anonyme (1772): «Théâtres», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 27, Chapitre 4, p. 1-4, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
Apostolidès (1981), Jean-Marie: Le roi machine. Spectacle et politique au temps de Louis XIV, Paris.
Assaf (2007), Francis: «Scarron, la représentation (du) burlesque», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 39–64.
Auerbach (1951), Erich: «La cour et la ville», dans: Auerbach, Erich (éd.): Vier Untersuchungen zur Geschichte der französischen Bildung, Berne, p. 12–50.
Badura-Triska (2019), Eva/Wörgötter, Markus (éd.): Vertigo. OP Art und eine Geschichte des Schwindels. 1520–1970, Stuttgart.
Baier (2006), Christof/Reinisch, Ulrich: «Schußlinie, Sehstrahl und Augenlust. Zur Herrschaftskultur des Blickens in den Festungen und Gärten des 16. bis 18. Jahrhunderts», dans: Bredekamp, Horst/Schneider, Pablo (éd.): Visuelle Argumentationen. Die Mysterien der Repräsentation und die Berechenbarkeit der Welt. Munich, p. 35–59.
Balke (2009), Friedrich: Figuren der Souveränität, Munich.
Bardiot (2017), Clarisse: «Arts de la scène et culture analytics», dans: Revue d’historiographie du théâtre, 4.
Bardiot (2013), Clarisse: Arts de la scène et technologies numériques: les digital performances, Ouvrage hypermédia, Collection Les Basiques, Leonardo/Olats.
Barrier (2019), Thibault: Le temps de l’admiration ou la première des passions à l’âge classique, Paris.
Baschera (2004), Maro/Dumont, Pascal/Duprat, Anne/Souiller, Didier (éd.): Vraisemblance et représentation au XVIIe siècle. Molière en question, Dijon.
Baschera (1998), Marco: Théâtralité dans l’œuvre de Molière, Tubingue.
Bauer (1997), Dieter/Behringer, Wolfgang: Fliegen und Schweben. Annäherung an eine menschliche Sensation, Munich.
Bauer-Mahlmann (1994), Barbara: «Multimediales Theater. Ansätze zu einer Poetik der Synästhesie bei den Jesuiten», dans: Plett, Helmut F. (éd.): Poetik der Renaissance, Berlin/New York, p. 197–238.
Bauer-Mahlmann (1986), Barbara: Jesuitische ‹ ars rhetorica › im Zeitalter der Glaubenskämpfe, Francfort-sur-le-Main/Berne.
Baugh (2013), Christopher: «The scene as machine, 1. Scenography as a Machine for Performance», dans: Baugh, Christopher (éd.): Theatre, Performance and Technology. The Development and Transformation of Scenography. New York, p. 45–59.
Baur-Heinhold (1966a), Margarete: Festliches Bühnenspiel im 17. und 18. Jahrhundert, München.
Baur-Heinhold (1966), Margarete: Theater des Barock, Munich, p. 116–161.
Bayard (2012), Marc: «Horace Morel, un artificier de l’artifice à Paris sous Louis XIII», dans: Leconte, Thomas (éd): Les fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de «bouffonesque humeur», Turnhout, p. 123–140.
Bayard (2010a), Marc (éd): Rome-Paris, 1640. Transferts culturels et renaissance d’un centre artistique [Colloque Rome-Paris 1640: Transferts Culturels et Renaissance d’un Centre Artistique, Rome, Villa Médicis, 17–19 avril 2008], Paris.
Bayard (2010b), Marc: Feinte baroque. Iconographie et esthétique de la variété au XVIIe siècle, Rome.
Bayard (2006), Marc: «Les faiseurs d’artifice. Georges Buffequin et les artistes de l’éphémère à l’époque de Richelieu», dans: Dix-septième siècle 230, p. 151–164.
Beaumont (1946), Cyril: Ballet, New York.
Behrens (2014), Rudolf: «Racines Britannicus. Der Trug der Zeichen, das Theater und die Macht», dans: Bender, Niklas/Grosse, Max/Schneider, Steffen (éd.): Ethos und Form der Tragödie, Heidelberg, p. 269–294.
Benserade (1690), Isaac de: Ballet royal de la nuit, Paris.
Bergez (2009), Daniel: «Phèdre 1677», dans: Bergez, Daniel (éd.): Précis de littérature française, 2009, p. 149.
Berns (1996), Jörg Jochen: Die Herkunft des Automobils aus Himmelstrionfo und Höllenmaschine, Berlin.
Berzal de Dios (2019), Javier: Visual Experiences in Cinquecento theatrical spaces, Toronto.
Biet (2020), Christian/Roussillon, Marine: «Rameau au pied de la lettre, Bastille à contrepied: Les Indes galantes», dans: Théâtre/Public 235, n.p.
Biet (2013a), Christian: «Pour une extension du domaine de la performance (XVIIe–XXIe siècle). Événement théâtral, séance, comparution des instances», dans: Communications 92, p. 21–35.
Biet (2013b), Christian: «Séance, performance, assemblée et représentation: les jeux de regards au théâtre (XVIIe–XXIe siècle)», dans: Littératures classiques 82, p. 79–97.
Biet (2011a), Christian: «Du national-classicisme au baroco-baroque», dans: Littératures classiques 76, p. 245–259.
Biet (2011), Christian: «Naissances de la mise en scène», dans: Critique 67, p. 836–845.
Biet (2009), Christian: «Towards a Dramaturgy of Appearance. An aesthetic and political understanding of the theatrical event as session», dans: Gritzner, Karoline/Primavesi, Patrick/Roms, Heike (éd): On Dramaturgy, Performance Research, Londres, p. 102–109.
Biet (2008a), Christian: «Le lent dressage des publics de théâtre. L’avènement du théâtre dans le champ littéraire (XVIIe–XVIIIe siècles français)», dans: Pallotti, Donatella/Pugliati, Paola (éd.): La guerra dei teatri. Le controversie sul teatro in Europa dal secolo XVI alla fine dell’Ancien Régime, p. 295–322.
Biet (2008b), Christian/Triau, Christophe: «La comparution théâtrale. Pour une définition politique et esthétique de la séance», dans: Tangence 88, p. 29–43.
Biet (2005), Christian: «Rechteck, Punkt, Linie, Kreis und Unendliches. Der Raum des Theaters in der Frühen Neuzeit», dans: Müller-Schöll, Nikolas/Reither, Saskia (éd.): Aisthesis. Zur Erfahrung von Zeit, Raum, Text und Kunst, Schliengen, p. 52–72.
Bjurström (1962), Per: Giacomo Torelli and Baroque Stage Design, Stockholm.
Blank (2011), Anna-Maria et al. (éd.): Bild – Macht – Unordnung. Visuelle Repräsentationen zwischen Stabilität und Konflikt, Francfort-sur-le-Main.
Blankenburg (1989), Martin: «Physiognomik, Physiognomie», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 955–963, DOI: 10.24894/HWPh.3142. Accédé 9 Août 2023.
Blocker (2009), Deborah: Instituer un art: politiques du théâtre dans la France du premier XVIIe siècle, Paris.
Blondet (2012), Sandrine: «‹ Admirez avec moi ce merveilleux spectacle › Sur Andromède, La Toison d’or et Psyché», dans: Dufour-Maître, Myriam (éd.): Pratiques de Corneille, Rouen/Havre, p. 113–121.
Bohrer (1981), Karl-Heinz: Plötzlichkeit: zum Augenblick des ästhetischen Scheins, Berlin.
Bolduc (2016), Benoît: La Fête imprimée, Paris.
Bolduc (2010), Benoît: «Mirame, fête théâtrale dans un fauteuil», dans: Revue d’Histoire du Théâtre, 245–246, p. 159–172.
Bolduc (1995), Benoît: Le Mythe de Persée et Andromède sur les scènes françaises et italienne (de 1587–1712). Diss. Montréal (CAN).
Boyer (2009), Jean-Claude et. al. (éd.): Richelieu patron des arts, Paris.
Böttger (1979), Friedrich: Die Comédie-Ballet von Molière-Lully, Hildesheim/New York.
Bracco (1981), Patrick: Les Feux d’Artifices à Paris du XVIIe au XXe siècle, Paris.
Bracco (1976), Patrick: Fireworks/Feux d’Artifices. French Fireworks from the 17th to the 19th Century, Washington D.C.
Brandstetter (2002), Thomas: «La machine de Marly. Un spectacle technologique», dans: Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles, en ligne: hpttps://doi.org/10.4000/crcv.11907.
Braun (1993), Rudolf/Gugerli, David: Macht des Tanzes – Tanz der Mächtigen. Hoffeste und Herrschaftszeremoniell 1550–1914, Munich.
Brink (1993), Claudia: «Pegasus und die Künste. Eine Einführung», dans: Brink, Claudia (éd): Pegasus und die Künste, Munich, p. 11–25.
Brockett (2010), Oscar G./Mitchell, Margaret/Hardberger, Linda (éd.): Making the Scene. A History of Stage Design and Technology in Europe and the United States, San Antonio.
Brunel (2007), Magali: «La lettre support de la représentation et dévoilement d’un être en représentation dans les comédies de Molière», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 229–241.
Bryson (2000), Norman (éd.): Visuality before and beyond the renaissance: seeing as others saw, Cambridge.
Buford (2007), Norman: «Les songes et les charmes. Le merveilleux et le spectaculaire dans Esther et Athalie», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16 – 18 mars 2006, Tubingue, p. 103–112.
Burda-Stengel (2001), Felix: Andrea Pozzo und die Videokunst. Neue Überlegungen zum barocken Illusionismus, Berlin.
Burden (2009), Michael/Trop, Jennifer (éd.): Ballet de la nuit, Bielefeld.
Burke (1991), Peter: «Historiker, Anthropologen und Symbole», dans: Habermas, Rebekka/Minkmar, Nils (éd.): Das Schwein des Häuptlings. Sechs Aufsätze zur Historischen Anthropologie, Berlin, p. 21–41.
Busch (1997), Werner: «Himmelsdarstellungen in der Malerei bis zum 18. Jahrhundert», dans: Wehry, Werner (éd.): Wolken – Malerei – Klima in Geschichte und Gegenwart, Berlin, p. 73–97.
Cairns (1999), Christopher (éd.): The Renaissance theatre. Texts, Performance, Design. Volume I: English and Italian Theatre, Cambridge.
Calhoun (2015), Alison: «Corneille’s Andromède and opera. Practice before theory», dans: Cahiers du Dix-Septième. An interdisciplinary online journal XVI, p. 1–17.
Candiard (2019), Céline/Gros de Gasquet, Julia: Scènes baroques d’aujourd’hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain, Lyon.
Camp (2014), Panill: The first frame. Theatre Space in Enlightenment France, Cambridge.
Canova-Green (2012), Marie-Claude/Nédelec, Claudine (éd.): Ballets burlesques pour Louis XIII, Toulouse.
Canova-Green (2010), Marie-Claude (éd.): Ballets pour Louis XIII, danse et politique à la cour de France (1610–1643), Toulouse.
Canova-Green (2007), Marie-Claude: ‹ Ces gens là se trémoussent bien ›. Ébats et débats dans la comédie-ballet de Molière, Tubingue.
Canova-Green (1997), Marie-Claude (éd.): Benserade, Ballets pour Louis XIV, Toulouse.
Carey (2004), Juliet: «Louis XIV and Dance. An Examination of Waddesdon’s Source for Le ballet de la nuit», dans: Early Music 32, p.486–488.
Cessac (2019), Catherine (éd.): Monumentale Marc-Antoine Charpentier. Musiques pour les comédies de Molière, Paris.
Chamson (1963), André: Cent ans de recherches sur Molière sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris.
Chaouche (2012), Sabine/Herlin, Denis/Solveig, Serre (éd.): L’Opéra de Paris, la Comédie-Française et l’opéra-comique. Approches comparées (1669–2010), Paris.
Chappuzeau (1876), Samuel: Le théâtre français, Paris.
Chautant (1998), Gisèle: Croyances et conduites magiques dans la France du XVIIe siècle d’après l’affaire des poisons, Paris.
Chihaia (2007), Matei: «Représentation et performance chez Furetière et dans Dom Juan», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 219–228.
Chollet (1997), Jean: «Une architecture vouée au regard: la salle Richelieu», dans: Faliu, Odile et al. (éd.): Comédie Française. Trois Théâtres dans la ville, Paris, p.99-127.
Christout (2005), Marie-France: Le Ballet de cour sous Louis XIV, 1643–1672, Paris [1967].
Clarke (2013), Jan: «L’Acoustique théâtrale au dix-septième siècle. Le cas de la Salle des Machine», dans: Bisaro, Xavier/Louvat-Molozay, Bénédicte (éd.): Les Sons du théâtre. Angleterre et France (XVIe–XVIIIe siècle, éléments d’une histoire de l’écoute), Rennes, p. 23–42.
Clarke (2011), Jan: «La Représentation de la paix et du pouvoir politique dans les prologues d’opéras et de pièces à machines, 1658–1678», dans: Dufourcet, Marie-Bernadette/Mazouer, Charles/Surgers, Anne (éd.): Spectacles et pouvoirs dans l’Europe de l’Ancien Régime (XVIe–XVIIIe siècle), Tubingue, p. 265–282.
Clarke (2007), Jan: «La lumière comme effet spectaculaire dans les pièces à machines et les opéras de 1639 à 1681», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 89–102.
Clarke (2006), Jan: «A Symbiosis of Special Effects. From the Machine Play to the Opera and Back Again», dans: Buford, Norman (éd.): Formes et formations au dix-septième siècle. Tubingue, p. 121–132.
Clarke (1998), Jan: The Guénégaud Theatre in Paris (1673–1680), Lewiston.
Clarke (1997), Jan: «Machine Plays at the Guénégaud. The Twilight of the Gods», dans: Seventeenth Century 12, p. 85–110.
Clarke (1978), Mary/Crisp, Clement: Ballet in art. From the Renaissance to the Present, Londres.
Cohen (1951), Gustave: Histoire de la mise en scène dans le théâtre religieux français du Moyen-Age, Paris.
Conesa (1989), Gabriel: Pierre Corneille et la naissance de genre comique (1629–1636), Paris.
Courtès (2004), Noémie: L’Écriture de l’enchantement. Magie et magiciens dans la littérature française du XVIIe siècle, Paris.
Couton (1986), Georges: Richelieu et le théâtre, Lyon.
Crabtree (2005), Susan/Beudert, Peter: Scenic Art for the Theatre. History, tools and techniques, Burlington.
Crary (1990), Jonathan: Techniken des Betrachters. Sehen und Moderne im 19. Jahrhundert, Dresden.
Dalla Valle (2007), Daniela: «Le succès du premier opéra en français. La Première Comédie française en musique. Pastorale de Pierre Perrin et Albert Cambert», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 157–168.
Defaux (1980), Gérard: «Un point chaud de la critique moliéresque. Molière et ses raisonneurs», dans: Travaux de linguistique et de la littérature 18, p. 115–132.
Deierkauf-Holsboer (1970), S. Wilma: Le Théâtre de l’hôtel de Bourgogne II, Paris.
Deierkauf-Holsboer (1960), S. Wilma: L’Histoire de la mise en scène dans le théâtre français à Paris de 1600 à 1673, Paris.
Deierkauf-Holsboer (1948), S. Wilma: Le Théâtre du Marais I. La période de gloire et de fortune, Paris.
Deiters (2015), Franz-Josef et al. (éd.): Die Entweltlichung der Bühne: Zur Mediologie des Theaters der klassischen Episteme, Berlin.
Delmas (2004), Christian: «Légitimation doctrinale et genre mineur: Le cas du théâtre à machines», in: Littératures Classiques 51, p. 225–231.
Delmas (1986), Christian: «Théâtralité du théâtre à machines (1650–1671)», dans: Jacques Scherer (éd.): Dramaturgies. Langages dramatiques. Paris, p. 49–53.
Delmas (1985a), Christian: «Corneille et la tragédie à machines ou le problème de structure d’un genre», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 393–405.
Delmas (1985b), Christian: Recueil de tragédies à machines sous Louis XIV (1657–1672), Toulouse.
Dickhaut (2019), Kirsten: «The king as a “Maker” of Theater: Le ballet de la nuit and Louis XIV», dans: Penskaya, Elena/Küpper, Joachim (éd): Theater as Metaphor. Berlin/Boston, p. 116–132.
Dietrich (1958), Margret: «Der barocke Corneille. Ein Beitrag zum Maschinen-Theater des 17. Jahrhunderts», dans: Maske und Kothurn 4, p. 199–219, p. 316–445.
Dock (1993), Stephen V.: Unpublished Costume Drawings by Henry Gissey for Molière’s Psyché, Iowa, p. 181–208.
Döll (1995), Heike: Rollenspiel und Selbstinszenierung. Zur Modellfunktion des Theaters in Jean Pauls Titan und Komet, Francfort-sur-le-Main.
Dorothée (2018), Vincent: «Machines et machinations. De l’usage des dispositifs spectaculaires, artifices et feintes entre Lorraine et France au début du XVIIe siècle», dans: Revue d’Histoire du théâtre 278, p. 85–100.
Dorothée (2014), Vincent: Bérain et ses prédécesseurs, Sarrebruck.
Doumergue (2014), Didier/Verdier, Anne (éd.): Le Costume de scène, objet de recherches, Lampsaque.
Dreckmann (2020), Kathrin: Technologien des Performativen, Bielefeld.
Dreier(1989), Wilhelm: «Physiokratie, Physiokratismus», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 963–964, DOI: 10.24894/HWPh.3143. Accédé 9 Août 2023.
Dubouilh (2016), Sandrine: «Faire parler les architectures et les décors», in: Revue d’Histoire du Théâtre 270, p. 33–50.
Ekstein (2005), Nina: «The odd man out. The kings in Corneille’s machine plays», dans: Romance Notes 46, p. 43–52.
Ernst (2016), Wolf-Dieter et al (éd.): Psyche – Technik – Darstellung. Beiträge zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte, Hambourg.
Fazio (2010), Mara/Frantz, Pierre (éd.): La Fabrique du théâtre. Avant la mise en scène (1650–1880), Paris.
Fiedler (1999), Florian/Petzet, Michael (éd.): Opernbauten des Barock. Eine internationale Tagung des Deutschen Nationalkomitees von ICOMOS und der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, Bayreuth, 25.–26. September 1998, Munich.
Fischer-Lichte (2010), Erika: «Repräsentation und Erregung von Affekten. Zu Techniken der Schauspielkunst und der Schauspielmaschinerie im 17. Jahrhundert», dans: Bredekamp, Horst/Kruse, Christiane/Schneider, Pablo (éd.): Imagination und Repräsentation. Zwei Bildsphären der Frühen Neuzeit. Munich, p. 219–236.
Fischer-Lichte (2001a), Erika (éd.): Theatralität und die Krisen der Repräsentation, Stuttgart.
Fischer-Lichte (2001b), Erika: Ästhetische Erfahrung. Das Semiotische und das Performative, Tubingue.
Fleck (2007), Stephen H.: «Représentation et spectacle dans les comédies-ballets. De la représentation du monde à la création du spectacle total», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 195–206.
Fontata (2014), Johannes: Liber instromentorum iconographicus. Ein illustriertes Maschinenbuch, éd. et trad. de Kranz, Horst, Stuttgart.
Forestier (2011), Georges/Michel, Lise: La scène et la coulisse dans le théâtre du XVIIe siècle en France, Paris.
Forestier (2010), Georges/Couton, Georges (éd.): Molière. Œuvres Complètes, 2 t., Paris.
Forestier (1996), Georges: Essai de génétique théâtrale Corneille à l’œuvre, Paris.
Früchtl (2001), Josef/Zimmermann, Jörg: Ästhetik der Inszenierung: Dimensionen eines künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Phänomens, Francfort-sur-le-Main.
Fumaroli (1990), Marc: Héros et orateurs. Rhétorique et dramaturgie cornélienne, Genève.
Fumaroli (1981), Marc: «Rhétorique, dramaturgie et spiritualité. Pierre Corneille et Claude Delidel, S.J.», dans: Jehasse, Jean (éd.): Mélanges offerts à Georges Couton, Lyon, p. 271–288.
Fumaroli (1970), Marc: «La querelle de la moralité du théâtre avant Nicole et Bossuet», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 70, p. 1007–1030.
Fürst (2017), Michael: Emersive Bilder – Angriff der Bilder auf ihr Publikum. Paderborn.
Galle (2001), Roland: «Racine – oder die Ästhetisierung des Archaischen», dans: Fischer-Lichte, Erika (éd.): Theatralität und die Krisen der Repräsentation, Stuttgart/Weimar, p. 42–61.
Gamba (1995), Enrico/Montebelli, Vico: Macchine da teatro e Teatri di Macchine: Branca, Sabbatini, Torelli scenotecnici e meccanici del Seicento, Pesaro.
Gambelli (1996), Delia: «Le Don Juan et les machines de la tragédie», dans: Littératures Classiques 27, p. 43–52.
Garbagnati (2006), Lucile/Morelli, Pierre (éd.): Théâtre et nouvelles technologies, Dijon.
Geertz (1980), Clifford: Negara. The Theatre State in Nineteenth-Century. Bali, Princeton.
Geise (2013), Stephanie/Lobinger, Katharina (éd.): Visual Framing: Perspektiven und Herausforderungen der Visuellen Kommunikationsforschung, Cologne.
Gelz (2016), Andreas: Der Glanz des Helden. Über das Heroische in der französischen Literatur des 17. bis 19. Jahrhunderts, Göttingen.
Germer (1997), Stefan: Kunst – Macht – Diskurs. Die intellektuelle Karriere des André Félibien im Frankreich von Louis XIV, Munich.
Gess (2018), Nicola: «Ästhetik des Spektakels. Barockoper revisited», dans: Frisch, Simon/Fritz, Elisabeth/Rieger, Rita (éd.): Spektakel als ästhetische Kategorie: Theorien und Praktiken. Paderborn, p. 155–177.
Gess (2015), Nicola/Hartmann, Tina/Hens, Dominika: Barocktheater als Spektakel. Maschine, Blick und Bewegung auf der Opernbühne des Ancien Régime, Munich.
Ginzburg (1991), Carlo: «Der Inquisitor als Anthropologe», dans: Habermas, Rebekka/Minkmar, Nils (éd.): Das Schwein des Häuptlings. Sechs Aufsätze zur Historischen Anthropologie. Berlin, p. 42–55.
Gonzalez (2015), Pilar/Hilaire-Perez, Liliane (éd.): Les savoirs-mondes. Mobilités et circulation des savoirs, Rennes.
Gorce (1997), Jérôme de la: Féeries d’Opéra. Décors, machines et costumes en France, 1645–1765, Paris.
Goulet (2019), Anne-Madeleine/Campos, Remy/Da Vinha, Mathieu/Duron, Jean (éd.): Les Foyers Artistiques à La Fin Du Regne De Louis XIV (1682–1715). Musique Et Spectacles (Epitome Musical), Turnhout.
Grewe (2018), Andrea: «Geld oder Liebe – Zum Verhältnis von Ökonomie und Affekt im französischen Theater des 18. Jahrhunderts», dans: Schlünder, Susanne/Stahl, Andrea (éd.): Affektökonomien. Konzepte und Kodierungen im 18. und 19. Jahrhundert, Paderborn, p. 87–102.
Grewe (1989), Andrea: Monde renversé, théâtre renversé. Alain-René Lesage und das Théâtre de la Foire, Bonn.
Grimm (1993), Jürgen: Molière en son temps, Tubingue.
Gros (1928), Étienne: «Les origines de la tragédie lyrique et la place de tragédies en machines dans l’évolution du théâtre vers l’opéra», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 35/2, p. 161–193.
Haeckel (2014), Ralf: «Theatertechnik im 17. Jahrhundert und ihr Verhältnis zum Großen Welttheater», dans: Zeitsprünge 8, p. 277–294.
Hagemann (1901), Carl: Geschichte des Theaterzettels: Ein Beitrag zur Technik des deutschen Dramas. Erstes Kapitel:Das mittelalterliche Theater, Heidelberg.
Halbfass (1988), Wilhelm: «Täuschung», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 928–930, DOI: 10.24894/HWPh.4233. Accédé 9 Août 2023.
Hanafi (2000), Zakiya: The Monster in the Machine, Londres 2000.
Haß (2016), Ulrike: «Von der Schau-Bühne zur Architektur und über das Theater hinaus. Raumbildende Prozesse bei Sabbatini, Torelli, Pozzo und Appia», dans: Eke, Nobert Otto/Haß, Ulrike/Kaldrack, Irona (éd.): Bühne. Raumbildende Prozesse im Theater, Munich, p. 345–370.
Haß (2012), Ulrike: «Woher kommt der Chor?», dans: Maske und Kothurn 58/1, p. 13–30.
Haß (2005), Ulrike: Das Drama des Sehens. Auge, Blick und Bühnenform, Munich.
Hawcroft (2012), Michael: «Racine’s Rhetorical Questions», dans: Evocations of Eloquence. Rhetoric, Literature and Religion in Early Modern France, Oxford, p. 175–195.
Hawcroft (1992), Michael: Word as action. Racine, rhetoric, and theatrical language, Oxford.
Helmich (1976), Werner: Die Allegorie im französischen Theater des 15. und 16. Jahrhunderts, Tubingue.
Hénin (2007), Emmanuelle: «Théâtre dans le théâtre et tableau dans le tableau», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 65–89.
Hennequin (1965), Jacques: «Corneille en province. Un document inédit sur des représentations d’Andromède XVIIe siècle», dans: Revue d’Histoire littéraire de la France 65/4, p. 683–689.
Herzel (1975), Roger W.: «The Function of the Raisonneur in Molière’s Comedy», dans: The French Issue 90/4, p. 564–575.
Hilaire Perez (2016), Liliane/Simon, Fabien/Thébaud-Sorger, Marie (éd.): L’Europe des sciences et des techniques XVe–XVIIIe siècles. Un dialogue des savoirs, Rennes.
Hilz (2008), Helmut: Theatrum Machinarum. Das technische Schaubuch der frühen Neuzeit, Donauwörth.
Hochgeschwender (2007), Ludwig: «Alexandre Hardy. Comment le spectacle vint au théâtre en France», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 25–38.
Höfer (2007), Bernadette: «La (re)présentation de l’hypocondrie dans Le Malade imaginaire», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 207–217.
Holländer (2000), Hans (éd.): Erkenntnis, Erfindung, Konstruktion. Studien zur Bildgeschichte von Naturwissenschaften und Technik vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Berlin.
Holsboer (1976), S. Wilma: L’Histoire de la mise en scène dans le théâtre français de 1600 à 1657, Genève.
Hostiou (2019), Jeanne-Marie/Viala, Alain: Querelles et création en Europe à l’époque moderne, Paris.
Hostiou (2014), Jeanne-Marie/Goodman, Jessica/Loncle, Stéphanie/Roussillon, Marine (éd.): Les Théâtres institutionnels (1660–1848). Querelles, enjeux de pouvoir et production de valeurs (= Revue d’Histoire du Théâtre 261).
Hostiou (2013), Jeanne-Marie/Viala, Alain (éd.): Le temps des querelles (= Littératures classiques 81).
Hourcade (2002), Philippe: Mascarades et ballets au Grand Siècle, 1643–1715, Paris.
Howe (2000), Alan: Le théâtre professionnel à Paris 1600–1649, Paris.
Huber (2003), Martin: Der Text als Bühne. Theatrales Erzählen um 1800, Göttingen.
Hubig (2006), Christoph: Die Kunst des Möglichen I. Technikphilosophie als Reflexion der Medialität, Bielefeld.
Jacquot (1956), Jean (éd.): Les Fêtes de la Renaissance, Paris.
Jain (1998), Elenor/Trappe, Tobias: «Staunen ; Bewunderung ; Verwunderun», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 116–126, DOI: 10.24894/HWPh.4054. Accédé 9 Août 2023.
Jaucourt (1765), Louis, Chevalier de: «Théâtre», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Neufchâtel, Tome 16, p. 227, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
Jakob (1991), Karlheinz: Maschine, Mentales Modell, Metapher. Studien zur Semantik und Geschichte der Techniksprache, Tubingue.
Johnson (2018), Eugene J.: Inventing the Opera House. Theatre Architecture in Renaissance and Baroque Italy, Cambridge.
Jouhaud (2000), Christian: Les Pouvoirs de la littérature. Histoire d’un paradoxe, Paris.
Jung-Kaiser (2015), Ute/Simonis, Annette (éd.): Die verzaubernde Kunstwelt Ludwigs XIV. Versailles als Gesamtkunstwerk, Hildesheim.
Jurgens (1963), Madeleine/Maxfield-Miller, Elizabeth (éd.): Cents ans de recherches sur Molière. Sur sa famille et sur les comédiens de sa troupe, Paris.
Kablitz (2000), Andreas: «Corneilles theatrum gloriae. Paradoxien der Ehre und tragische Kasuistik», dans: Küpper, Joachim (éd.): Diskurse des Barock. Dezentrierte oder rezentrierte Welt?, Munich, p. 491–552.
Karim-Cooper (2016), Fara: The Hand on the Shakespearean Stage: Gesture, Touch, and the Spectacle of Dismemberment, Londres.
Keller (1964), A.G.: A theatre of machines, Norwich.
Kerr (1980), Cynthia: L’amour, l’amitié et la fourberie. Une étude des premières comédies de Corneille, Saratoga.
Knutson (1981), Harold C.: «Yet another last word on Molière’s Raisonneur», dans: Theatre Survey 22/1, p. 17–33.
Kapp (1985), Volker: «Corneille et la dramaturgie du théâtre à machines italien», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 407–412.
Kappeler (2018), Annette/Lazardzig, Jan/Gess, Nicola (éd.): Images d’action. Claude–François Ménestrier’s Theoretical Writings on Festivals and Performing Arts: Translation and Commentary. Claude-François Ménestriers fest- und inszenierungstheoretische Schriften. Übersetzung und Kommentar, Leiden.
Kolesch (2006), Doris: Theater der Emotionen. Ästhetik und Politik zur Zeit Ludwigs XIV, Francfort-sur-le-Main.
Kramer (2009), Kirsten/Dünne, Jörg: «Einleitung. Theatralität und Räumlichkeit», dans: Dünne, Jörg/Friedrich, Sabine/Kramer, Kirsten (éd.): Theatralität und Räumlichkeit. Raumordnungen und Raumpraktiken im theatralen Mediendispositiv, Wurtzbourg, p. 15–32.
Küpper (2018), Joachim: The cultural net. Early Modern Drama as a Paradigm, Berlin.
Küpper (2017), Joachim: Discursive Renovatio in Lope de Vega and Calderón. Studies on Spanish Baroque Drama. With an Excursus on the Evolution of Discourse in the Middle Ages, the Renaissance, and Mannerism, Berlin/Boston.
Küpper (2000), Joachim (éd.): Diskurse des Barock. Dezentrierte oder rezentrierte Welt?, Munich.
La Gorce (2011a), Jérôme de/Jugie, Pierre: «Les Recueils des Menus Plaisirs aux Archives nationales. Une source essentielle pour l’histoire des fêtes, spectacles et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Patrimoines 7, p. 54–63.
La Gorce (2010a), Jérôme de/Jugie, Pierre: Dans l’atelier des Menus Plaisirs du roi. Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles, Paris.
La Gorce (2010b), Jérôme de: «De Paris à Versailles. Les grandes fêtes et les cérémonies de la ville et de la cour aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Morelon, Dominique (éd.): Chroniques de l’éphémère. Le livre de fête dans la Collection Jacques Doucet, Paris, p. 5–13.
La Gorce (2005), Jérôme de: Carlo Vigarani, intendant des plaisirs de Louis XIV, Paris/Versailles.
La Gorce (2001a), Jérôme de/Schneider, Herbert: Édition monumentale de Lully (séries I (Ballets et mascarades), II (Comédies-ballets et autres divertissements) et III (Opéras)), Hildesheim/Zurich/New York.
La Gorce (2001b), Jérôme de: «Les créateurs de fêtes en France aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Racine, Michel (éd.): Créateurs de jardins et de paysages en France de la Renaissance au XXIe siècle, Arles, t. 1, p. 225–226.
La Gorce (1997), Jérôme de: Féeries d’opéra. Décors, machines et costumes en France: 1645–1765, Paris.
La Gorce (1992), Jérôme de: L’Opéra à Paris au temps de Louis XIV: histoire d’un théâtre, Paris.
La Gorce (1986), Jérôme de: Berain. Dessinateur du Roi Soleil, Paris.
Ladewig (2016), Rebekka: Schwindel. Eine Epistemologie der Orientierung, Tubingue.
Lafage (2015), Gaëlle: Charles Le Brun. Décorateur de fêtes, Rennes.
Larson (1956), Orville K.: Italian Stage Machinery 1500–1700, Illinois.
Launay (1985), Denise: «Les deux versions musicales d’Adromède. Une étape dans l’histoire du théâtre dans ses rapports avec la musique», dans: Niderst, Alain (éd.): Pierre Corneille. Actes du colloque, Paris, p. 413–441.
Laurenti (2007), Jean-Noel: «Que représente la danse dans le répertoire de l’Académie Royale de Musique chez Lully et ses successeurs (1671 – 1715)?», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 115–132.
Lawrence (1968), Francis L.: Molière. The Comedy of unreason, Valencia.
Lazardzig (2016), Jan/Roeßler, Hole (éd.): Technologies of Theatre. Joseph Furttenbach and the Transfer of Mechanical Knowledge in Early Moderne Theatre Cultures, Francfort-sur-le-Main.
Lazardzig (2007), Jan: Theatermaschine und Festungsbau. Paradoxien der Wissensproduktion im 17. Jahrhundert, Berlin.
Le Chevalier (2017), Gaël: La Pratique du spectateur. La médiation des regards dans le théâtre de Thomas Corneille, Paris.
Leconte (2010), Thomas (éd.): Les Fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de ‘bouffonesque humeur’, Turnhout.
Leeker (2008), Martina: «Störungen und Erkenntnistrübungen in Maschinentheatern. Kulturelle Leistungen bildgebender Oberflächen (quadro) im 17. Jahrhundert und seit den 1960er Jahren», dans: Schramm, Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Spuren der Avantgarde: Theatrum machinarum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich, Berlin, p. 271–297.
Leeker (2001), Martina (éd.): Maschinen, Medien, Performances. Theater an der Schnittstelle zu digitalen Welten, Berlin.
Leeker (1995), Martina: Mime, Mimesis und Technologie, Munich.
Lemaigre-Gaffier (2017), Pauline: Lumières du théâtre, lumières de la ville. L’éclairage aux XVIIe et XVIIIe siècles», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 273, p. 11–18.
Leonard (2006), Karin: «Was ist Raum im 17. Jahrhundert? Die Raumfrage des Barocks: Von Descartes zu Newton und Leibniz», dans: Bredekamp, Horst/Pablo Schneider (éd.): Visuelle Argumentationen. Die Mysterien der Repräsentation und die Berechenbarkeit der Welt, Munich, p. 11–34.
Louvat-Molozay (2008), Bénédicte/Salaün, Franck (éd.): Le spectateur de théâtre à l’âge classique. XVIIe & XVIIIe siècles, Montpellier.
McGowan (1986), Margaret M.: The Court Ballet of Louis XIII. A collection of working designs for costumes, 1615–33, Wisbech.
McGowan (1963), Margaret M.: L’Art du ballet de cour en France. 1581–1643, Paris.
McKinven (1995), John: Stage Flying. 431 B.C. to Modern Times, Glenwood.
Mallet (1765), Abbé Edme-François: «Machines de Théâtre chez les anciens», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 9, p. 800, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
Mancini (1975), Franco/Muraro, Maria Teresa/Povoledo, Elena (éd.): Illusione e pratica teatrale. Proposte per una lettura dello spazio scenico dagli Intermedi fiorentini all’Opera comica veneziana, Vénice.
Marin (1994), Louis: De le représentation, Paris.
Matuschek (1991), Stefan: Über das Staunen: eine ideengeschichtliche Analyse, Tubingue.
Mazouer (2006), Charles (éd.): Les Lieux du spectacle dans l’Europe du XVIIe siècle, Tubingue.
Mazouer (1993), Charles: Molière et ses comédies-ballets, 1993.
McGowan (1978), Margaret: L’Art du ballet de cour en France, 1978.
Meinzenbach (2017), Sandra: «Der König tanzt», dans: Meinzenbach, Sandra (éd): Männerbilder im Ballett. Vom 19. Jahrhundert in die Gegenwart, Marburg.
Meisel (1963), Martin: Realizations. Narrative, pictorial, and theatrical arts in nineteenth-century England, Princeton.
Mélèse (1976), Pierre: Le théâtre et le public. À Paris sous Louis XIV, 1659–1715, Genève.
Menke (2018), Bettine: «Spectacles of ‹ Catastrophe ›, made by Theatrical Machines – and their Destruction», dans: Dünne, Jörg/Hindemith, Gesine/Kasper, Judith (éd.): Catastrophe & Spectacle: Variations of a Conceptual Relation from the 17th to the 21st Century, Berlin, p. 26–39.
Menke (2017), Bettine: «Was das Theater möglich macht: Theater-Maschinen», dans: Adamowsky, Natascha et. al. (éd.): Archäologie der Spezialeffekte, Munich, p. 113–144.
Menke (1998), Karl-Heinz: «Stellvertretung», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 1225–1230, DOI: 10.24894/HWPh.4056. Accédé 9 Août 2023.
Merlin-Kajman (1994), Hélène: Public et littérature en France au XVIIe siècle, Paris.
Michel (2016), Lise/Bourqui, Claude (éd.): Naissance de la critique dramatique (= Littératures classiques 89).
Mildner (2013), Ursula/Rutherford Ian: «Decorum», dans: Ueding, Gerd et al. (éd.): Historisches Wörterbuch der Rhetorik Online, Berlin/Boston, 149–169, https://doi.org/10.1515/hwro.2.decorum. Accédé 9 Août 2023.
Mildner-Flesch (1983), Ursula: Das Decorum. Herkunft, Wesen und Wirkung des Sujetstils am Beispiel Nicolas Poussins, Sankt Augustin.
Milesi (2000), Francesco (éd.): Giacomo Torelli. L’invenzione scenica nell’Europa barocca, Fano.
Miller (2005), Norbert: «Die Kunst des genau erfassten Augenblicks», dans: Winfried Klara (éd.): Theaterbilder. Ihre grundsätzliche Bedeutung und ihre Entwicklung bis auf Jacques Callot, Berlin, p. 13–39.
Mongrédien (31981), J. Robert: Les comédiens français du XVIIe siècle. Dictionnaire biographique, Paris.
Morel (1991), Jacques: Agréables mensonges: essais sur le théâtre français du XVIIe siècle, Paris.
Mounier (2018), Pierre: Les humanités numériques: une histoire critique. Paris.
Müller (2001), Jan Dietrich: Decorum. Konzepte von Angemessenheit in der Theorie der Rhetorik von den Sophisten bis zur Renaissance, Berlin/Boston.
Nagler (1952), A.M.: A source Book in theatrical history, Toronto.
Naudeix (2018), Laura: «Pour une poétique des machines d’opéra: les articles de Louis de Cahusac dans L’Encyclopédie», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 117–134.
Naudeix (2004), Laura: Dramaturgie de la tragédie en musique (1673–1764), Paris.
Nebrig (2007), Alexander: Rhetorizität des hohen Stils. Der deutsche Racine in französischer Tradition und romantischer Modernisierung, Göttingen.
Nelle (2006), Florian: «Teleskop, Theater und die instrumentelle Offenbarung neuer Welten», dans: Schramm, Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Instrumente in Kunst und Wissenschaft: zur Architektonik kultureller Grenzen im 17. Jahrhundert, Berlin/New York, p. 66–83.
Neuschäfer (2006), Anne: «L´illusion comique (1636) de Pierre Corneille. Un Bilan ou un nouveau départ?», dans: Erdmann, Eva/Schoell, Konrad (éd.): Le comique corporel: mouvement et comique dans l’espace théâtral du XVIIe siècle, Tubingue, p. 59–68.
Nevile (2008), Jennifer: Dance, Spectacle and the body politic, 1250–1750, Indiana.
Nobuko (2010), Akiyama: «Corneille et ses pièces à machines», dans: Dix-septième siècle 248/3, p. 403–417.
Norman (2009), Bufford: Quinault, librettiste de Lully. Le poète des grâces, Wavre [2001].
Norman (2006), Bufford: «A Symbiosis of Special Effects. from the Machine Play to the Opera and Back Again», dans: Buford, Norman (éd.): Formes et formations au dix-septième siècle, Tubingue, p.121–132.
Norman (2001), Bufford: Touched by the Graces, Birmingham.
Pasquier (2005), Pierre (éd.): Le Mémoire de Mahelot, Paris.
Pasquier (1995), Pierre: La Mimesis dans l’esthétique théâtrale du XVIIe siècle, Paris.
Perruchon (2016), Véronique: Noir. Lumière et théâtralité, Paris.
Pietrini (2005/2006), Sandra: «Un’insolita scena animata. L’immagine del teatro antico in un dipinto del Cinquecento», dans: Venezia arti 19–20, p. 47–60.
Pirrotta (1982), Nina/Povoledo, Elena: Music and theater from Poliziano to Monteverdi, Cambridge.
Plaisance (1991), Michel (éd.): Théâtre en Toscane. La comédie (XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles), Saint-Denis.
Pochat (1990), Götz: Theater und Bildende Kunst im Mittelalter und in der italienischen Renaissance, Graz.
Poirson (2012), Martial: Ombres de Molière. Naissance d’un mythe littéraire à travers ses avatars du XVIIe siècle à nos jours, Paris.
Poirson (2011), Martial: Spectacle et économie à l’âge classique (XVIIe–XVIIIe), Paris.
Powell (2000), John S.: Music and Theatre in France 1600–1680, Oxford.
Prest (2006), Julia: Theatre under Louis XIV. Cross-Casting and the Performance of Gender in Drama, Ballet and Opera, New York.
Quaeitzsch (2010), Christian: Une société de plaisirs. Festkultur und Bühnenbilder am Hofe Ludwigs XIV. und ihr Publikum, Berlin/Munich.
Radel (1772), M.: «Machines de théâtre», dans: Diderot, Denis/D’Alembert Jean le Rond (éd.): Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Tome 27, Chapitre 5, p. 1–8, dans: Morrissey, Robert/Roe, Glenn (éd.): University of Chicago: ARTFL Encyclopédie Project (Autumn 2022 Edition). https://encyclopedie.uchicago.edu. Accédé 9 Août 2023.
Ragotzky (1990), Hedda/Wenzel, Horst: Höfische Repräsentation. Das Zeremoniell und die Zeichen, Tubingue.
Rautzenberg (2020), Markus. Framing Uncertainty. Computer Game Epistemologies, Essen.
Rescia (2007), Laura: «Les exordes de l’opéra français. Le rôle de la langue au service de la représentation», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 169–178.
Robin (2007), Jean Luc: «La théâtralisation de la conceptualité scientifique et ses enjeux», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 331–341.
Roeßler (2012), Hole: Die Kunst des Augenscheins. Praktiken der Evidenz im 17. Jahrhundert, Münster.
Röttger (2009), Kati/Alexander Jacob (éd.): Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens, Bielefeld.
Rohou (1991), Jean: L’évolution du tragique racinien, Paris.
Roßbach (2013), Nikola: Poiesis der Maschine. Barocke Konfigurationen von Technik, Literatur und Theater, Berlin.
Rothschuh (1989), Karl E.: «Physiologie», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 964–967, DOI: 10.24894/HWPh.3144. Accédé 9 Août 2023.
Rousset (1998), Jean: Dernier regard sur le baroque, Paris.
Rousset (1953), Jean: La Littérature de l’âge baroque en France. Circé et le Paon, Paris.
Sabbattini (1989), Nicola: Scene e macchine teatrali. Della commedia dell’arte e della scenotecnica barocca con i disegni originali, Rome.
Sabbattini (1977), Nicola: Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre. Neuchâtel.
Schechner (2002), Richard: Performance Studies. An Introduction, Londres.
Schmenner (2013), Roland: «Illusion», dans: Ueding, Gerd et al. (éd.): Historisches Wörterbuch der Rhetorik Online, Berlin/Boston, 214–223, https://doi.org/10.1515/hwro.4.illusion. Accédé 9 Août 2023.
Scholderer (1994), Hans-Joachim: Das Schloßtheater Ludwigsburg. Geschichte, Architektur, Bühnentechnik mit einer Rekonstruktion der historischen Bühnenmaschinerie, Berlin.
Scholl (2007), Dorothea: «Religion et spectacle», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 309–329.
Schramm (2008), Helmar/Schwarte, Ludger/Lazardzig, Jan (éd.): Spuren der Avantgarde: Theatrum machinarum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich, Berlin.
Schramm (2006), Helmar/Lorber, Michael/Lazardzig, Jan (éd.): Spektakuläre Experimente. Praktiken der Evidenzproduktion im 17. Jahrhundert, Berlin/New York.
Schulze (2012), Hendrik: Das Ballet royal de la nuit, Hildesheim.
Schulze (2012), Hendrik: Französischer Tanz und Tanzmusik in Europa zur Zeit Ludwig XIV. Identität, Kosmologie und Ritual, Hildesheim.
Schuwey (2016), Christophe: Peindre le siècle en comédies. Une introduction au Misanthrope et au Tartuffe de Molière, Rouen.
Sebastiani (1987), Florence: Dieux et machines – L’Andromède de Pierre Corneille et les techniques de l’illusion théâtrale au dix-septième siècle, Paris.
Sick (1995), Franziska: «Tragisches Potential und untragisches Ende. Absolutistische Konzepte in den frühen Dramen Corneilles», dans: Behrens, Rudolf/Galle, Roland (éd.): Historische Anthropologie und Literatur, Wurtzbourg, p. 91–108.
Siguret (1997), Françoise: «Les splendeurs d’un faux jour», dans: Biet, Christian/Vincent, Jullien (éd.): Le Siècle de la Lumière, Fontenay-aux-Roses, p. 247–268.
Siguret (1993), Françoise: L’œil surpris. Perception et représentation dans la 1ère moitié du XVIIe siècle, Paris.
Sorkine (1993), Florence: Propagande et mécénat royal: les fêtes louis-quatorziennes à Versailles et leurs représentations. 1661–1682, Paris [thèse de doctorat].
Spielmann (2007), Guy: «Pour une théorie d’ensemble des spectacles de l’Âge Classique», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 179–191.
Spielmann (2006), Guy: «Machines à rêves. L’imaginaire du théâtre classique d’après les planches de l’Encyclopédie», dans: Lumen, Canadian Society for Eighteenth-Century Studies 25, p. 103–120.
Spielmann (2004), Guy: «De la tragédie à machines aux parades foraines», dans: Bolduc, Benoît (éd.): Texte et représentation. Les arts du spectacle (XVIe–XVIIIe siècles), Texte 33–34, p. 167–206.
Spielmann (1997), Guy: «La Dramaturgie machinique à la Comédie-Italienne, 1680–1697», dans: Cahiers du dix-septième 6, p. 111–129.
Spielmann (1992), Guy: «Chassez le surnaturel, il revient au galop. Machines, trucages et merveilleux à l’épreuve du classicisme», dans: Papers on French Seventeenth-Century Literature 36, p. 23–36.
Stadler (1956), Edmund: «Die Raumgestaltung im barocken Theater», dans: Stamm, Rudolf (éd.): Die Kunstformen des Barockzeitalters, Munich.
Stafford (2007), Barbara Maria: Echo Objects. The Cognitive Work of Images, Chicago/Londres.
Stenzel (1995), Hartmut: Die französische Klassik. Literarische Modernisierung und absolutistischer Staat, Darmstadt.
Strube (1976), Werner: «Illusion», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 204–214, DOI: 10.24894/HWPh.1700. Accédé 9 Août 2023.
Surgers (2018), Anne: «Cosa veramente considerabile. L’influence des Moti spiritali de Héron d’Alexandrie dans les spectacles et théâtres en France. Quelques hypothèses et repères», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 59–72.
Surgers (2012a), Anne: L’Automne de l’imagination. Splendeurs et misères de la représentation (XVIe–XXIe siècle), Berne.
Surgers (2012b), Anne: «‘ou le Theatre pris pour cœleste Theatre’. Scénographie et séance d’ ‘obligeante humeur’ dans la grande salle du Louvre», dans: Leconte, Thomas (éd.): Le Ballet des Fées des forêts de Saint-Germain, 1625: un ballet royal de bouffonesque humeur, Turnhout, p. 143–175.
Surgers (2011), Anne: «Quand les allégories étaient vivantes. Scénographie, salle, décors, costumes du Ballet de la Delivrance de Renaud», dans: Garden, Greer (éd.): La Delivrance de Renaud. Ballet dansé par Louis XIII en 1617. Ballet danced by Louis XIII in 1617, Turnhout, p. 85–130.
Surgers (2007a), Anne: Scénographies du théâtre occidental, Paris.
Surgers (2007b), Anne: «‘Estans imitateurs de toute la Nature’. Analyse des outils de la fiction spatiale du théâtre baroque, à partir des Galanteries du Doc d’Ossone de Mairet (1633)», dans: Zaiser, Rainer (éd.): L’âge de la représentation. L’art du spectacle au XVIIe siècle. Actes du IXe colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle. Kiel, 16–18 mars 2006, Tubingue, p. 243–267.
Sutter (1988), Alex: Göttliche Maschinen. Die Automaten für Lebendiges, Francfort-sur-le-Main.
Szondi (1972), Peter: «Tableau et coup de théâtre: pour une sociologie de la tragédie domestique et bourgeoise chez Diderot et Lessing», dans: Poétique 9, 1–13.
Tamburini (2012), Elena: Gian Lorenzo e il teatro dell’Arte. Le lettere. Storia della Spettacolo saggi, Florence.
Taplin (1977), Oliver: The stagecraft of Aeschylus. The dramatic use of exits and entrances in Greek tragedy, Oxford.
Tkaczyk (2016), Viktoria: «L’École d’ingénierie scénique de Giulio Parigi (1608–1680)», dans: Artefact 4/2016, p. 99–117.
Tkaczyk (2011), Viktoria: Himmels-Falten. Zur Theatralität des Fliegens in der Frühen Neuzeit, Munich.
Tollini (2003), Frederick Paul: Scene Design at the court of Louis XIV. The work of the Vigarani family and Jean Bérain, Queenston.
Traversier (2018), Mélanie: «Techniques et techniciens du spectaculaire», dans: Revue d’Histoire du Théâtre 278, p. 5–14.
Truchert (1981), Jacques: «‘Sur les emplois des mots cœur et sang’ dans l’Iphigénie de Racine», dans: Jehasse, Jean (éd.): Mélanges de littérature et d’histoire offerts à Georges Couton, Lyon, p. 393–402.
Ullmann (2002), Volker: Fechten für Theater, Film und Fernsehen. Die Technik des Bühnenfechtens, Wilhelmshaven.
Van Damme (2005), Stéphane: Le temple de la sagesse. Savoirs, écriture et sociabilité urbaine (Lyon, XVIIe–XVIIIe siècles), Paris.
Vérin (1993), Hélène: La gloire des ingénieurs. L’intelligence technique du XVIe au XVIIIe siècle, Paris.
Viala (2019), Alain: La galanterie, une mythologie française, Paris.
Viala (2008), Alain: La France galante, Paris.
Viala (2005), Alain: Lettre à Rousseau sur l’intérêt littéraire, Paris.
Viala (1993), Alain (éd.): Qu’est-ce qu’un Classique (= Littératures classiques 19).
Viala (1990), Alain: Racine la stratégie du Caméléon, Paris.
Viala (1985), Alain: Naissance de l’écrivain. Sociologie de la littérature à l’âge classique, Paris.
Visentin (1999), Hélène: Le théâtre à machines en France à l’âge classique: histoire et poétique d’un genre, Paris.
Visentin (1997), Hélène: «L’éblouissement dans les pièces à machines de la première moitié du XVIIe siècle», dans: Biet, Christian (éd.): Le Siècle de la Lumière, Fontenay-aux-Roses, p. 269–288.
Visentin (1994), Hélène: «Oracle et Allégorie dans l’Andromède de Pierre Corneille», dans: Kronegger, Marlies (éd.): Allegory old and new in Literature, the Fine Arts, Music and Theatre, and Its Continuity in Culture, Dordrecht, p. 49–60.
Von Herrmann (2005), Hans-Christian: Das Archiv der Bühne eine Archäologie des Theaters und seiner Wissenschaft, Munich.
Weihe (1992), Richard Emanuel: Die Theater-Maschine. Motion und Emotion, Zurich.
Weinrich (1976), Harald: «Illusion», dans: Ritter, Joachim/Gründer, Karlfried/Gabriel, Gottfried (éd.): Historisches Wörterbuch der Philosophie online, Bâle, 260–363, DOI: 10.24894/HWPh.1771. Accédé 9 Août 2023.
Weinstein (2018), Beth: «Stage and audience: constructing relations and opportunities», dans: Aronson, Arnold (éd.): The Routledge Companion to Scenography, New York, p. S. 1–15; 19–32.
Werner (1976), Helmich: Die Allegorien im französischen Theater des 15. und 16. Jahrhunderts. Beihefte zur Zeitschrift für romanische Philologen, t. 156, Tubingue 1976.
Werret (2010), Simon: Fireworks. Pyrotechnic Arts and Scienes in European History, Londres/Chicago.
Williams (2011), Wes: «Corneilles Andromeda. Painting, medicine, and the politics of spectacle», dans: Wes Williams: Monsters and their meanings in early modern culture. Mighty magic, Oxford, p. 168–227.
Wilshire (1982), Bruce: Role Playing and Identity. Bloomington.
Zaiser (2016), Rainer: «Le sacré et le profane de l´allégorie biblique dans Esther de Racine», dans: Pioffet, Marie-Christine/Spica, Anne-Élisabeth (éd.): S’exprimer autrement: poétique et enjeux de l´allégorie à l’Âge classique, Tubingue, S. 185–195.
Zaiser (2007), Rainer (éd.): L’âge de la représentation: L’art du spectacle au XVIIe siècle, Kiel.
Zielske (1965), Harald: Handlungsort und Bühnenbild im 17. Jahrhundert. Untersuchungen zur Raumdarstellung im europäischen Barocktheater, Munich.
Zimmermann (1971), Albert: Der Begriff der Repraesentatio im Mittelalter. Stellvertretung, Symbol, Zeichen, Bild. Miscellenea Mediavalia, Berlin/New York.
Zittel (2009), Claus: Theatrum philosophicum. Descartes und die Rolle ästhetischer Formen in der Wissenschaft, Berlin.